Ver más: http://www.filomusica.com/filo81/ritmica.html
Laura.
23 de mayo de 2011
Conocimiento musical a través del ritmo
Siempre que queramos enseñarle algo a nuestros alumnos, debemos partir de los conocimientos que estos hayan adquirido previamente, es decir, de su plataforma cognitiva, para integrar en ésta, los nuevos aprendizajes. Además tenemos que tener en cuenta su entorno y en el caso que nos ocupa, de manera interdisciplinar, conocimiento del medio. Nos vamos a centrar en el área de la naturaleza. La mayor parte de los alumnos, siempre que vivan en un pueblo, conocen las costumbres de sus mayores, una de las cuales está relacionada con el medio natural que es el cultivo de la huerta. Sin embargo, en las ciudades los niños no la conocen, salvo que sus abuelos vivan en pueblos y vayan a visitarlos. Por tanto, a través de los conocimientos previos que los alumnos poseen sobre la huerta podemos introducirlos en el mundo de la música de manera lúdica, empezando con el elemento más importante de ésta, el ritmo, ya que como decía Honneger: “el ritmo es el motor que da vida a la música, a través de la duración de los sonidos y de los silencios ordenados convenientemente”.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo81/ritmica.html
Laura.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo81/ritmica.html
Laura.
Interpretación musical de fenómenos no musicales
El método de interpretación musical de fenómenos no musicales es el resultado de un largo proceso de investigación que, en sus orígenes, pretendía ser un sistema de traducción capaz de transformar una secuencia de información genética en notas musicales convencionales (aquellas tradicionalmente usadas por la música de la cultura occidental). La melodía resultante sería pues característica para cada tipo de secuencia traducida, y podríamos de esta forma describir musicalmente el conjunto de mensajes bioquímicos que dan forma y funcionalidad a un determinado organismo. La idea era pues la de “escuchar” como suena una determinada bacteria, una planta, o incluso el propio ser humano, por citar algunos ejemplos.
Los resultados de dicha investigación sin embargo han demostrado poseer un alcance mucho mayor y ser extrapolables a fenómenos de muy diversa naturaleza. Es por ello que el presente método permite, a través de unas pautas establecidas, traducir cualquier mensaje emitido por una determinada fuente de información, en términos de notas musicales.
Pero antes de entrar en la descripción de dichas pautas, hemos de aclarar ciertos conceptos clave a los que habremos de recurrir posteriormente.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo80/metamusica.html
Laura.
Los resultados de dicha investigación sin embargo han demostrado poseer un alcance mucho mayor y ser extrapolables a fenómenos de muy diversa naturaleza. Es por ello que el presente método permite, a través de unas pautas establecidas, traducir cualquier mensaje emitido por una determinada fuente de información, en términos de notas musicales.
Pero antes de entrar en la descripción de dichas pautas, hemos de aclarar ciertos conceptos clave a los que habremos de recurrir posteriormente.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo80/metamusica.html
Laura.
Músicos para humanizar las estancias en los hospitales
Un proyecto europeo propone integrar la música en los centros.
El proyecto Humanizando los Hospitales con la Música es una iniciativa pionera en España, pero que ya funciona en otros países de la Unión Europea como Francia, Alemania y Portugal, y que intenta mejorar la calidad de vida tanto de los pacientes hospitalarios como de sus familiares así como del personal sanitario por medio de la música."No es aplicar musicoterapia, porque los artífices no son terapeutas. Son músicos profesionales con una formación específica en Salud", explicó Víctor Flusser, profesor de la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo, en Francia, la pionera en la implantación de este sistema y en la formación de los músicos. En este sentido, Flusser habló de los estudios de viabilidad que actualmente se están llevando a cabo para la implantación de esta técnica en la capital aragonesa. "Se trata de un estudio de posgrado para los músicos, en el que se les dota de una formación específica", explicó Flusser.
Esta terapia se aplica en la actualidad tanto en centros sanitarios como en centros sociales, como orfanatos, centros de acogida para mujeres víctimas de malos tratos o centros para pacientes con alzheimer. "Es la integración de la cultura dentro de los centros y la efectividad de este sistema se traduce en un mejor ambiente, más humano y más relajado", dijo Flusser.
Otra de las singularidades de este proyecto es que no sólo es aplicable a los enfermos sino que es un trabajo conjunto entre los músicos, el personal sanitario y los familiares de los enfermos, ya que todos ellos forman parte de la actividad musical de la que el paciente es el protagonista. "Se intenta crear una cercanía con los enfermos y hacerles protagonistas de una acción en grupo", afirmó el profesor.
"Para que el desarrollo de este proyecto sea exitoso tiene que haber una colaboración estrecha entre los organismos oficiales sanitarios y culturales, que haya un número determinado de músicos competentes que deseen seguir formándose y una pequeña inversión", dijo Flusser.
http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=399213
Una gran iniciativa!!
Loly.
Haciendo Música con las manos
¿Habíais visto alguna vez música con las manos?
Pues si es que no, atención al siguiente vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=ntwjpAiRb6Q&feature=player_embedded#at=16
Loly.
Pues si es que no, atención al siguiente vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=ntwjpAiRb6Q&feature=player_embedded#at=16
Loly.
El contacto temprano con estímulos musicales favorece el desarrollo de habilidades cognitivas.
Las actividades en la música durante la infancia son fundamentales, no sólo para favorecer habilidades como tocar un instrumento, sino también al potenciar destrezas cognitivas, afectivas o lingüísticas.
Con la músuca se puede lograr la mejora en la socialización, la memoria, la seguridad, la concentración, la orientación espacial y temporal, así como el parendizaje en general...........
Un experimento de la Universidad de Hong Kong demostró que los niños que están integrados en orquestas escolares y que además llevaban más de 5 años tocando un instrumento y comparados con otros 45 que no tenían ningún tipo de formación musical, los primeros desarrollaron memoria verbal, capacidad para las matemáticas y mucha concentración.
Con esta importante investigación se corrobora la importancia y el valor de la música desde los primeros momentos de la vida para mejorar y afianzar las capacidades de aprendizaje humano. De ahí se desprende la importancia de incluirla en programas educativos.
Pero la música no sólo sirve para los pequeños, tambien puede servirnos a los mayores, como dicen por ahi, nunca es tarde para aprender, así que busquen el instrumento que más les llame la atencion y a tocar se ha dicho!
La música es tan importante en nuestra sociedad que deberia de incluirse como materia principal en los primeros grados de todas las escuelas, tanto así que hay un programa llamdo musicoterapia, que sirve de mucha ayuda para los niños especiales.
A todos los que aman la musica felicidades y a cultivarla por todas partes!!!
http://autorneto.com/referencia/educacion/efectos-de-la-musica-en-la-educacion/
Con la músuca se puede lograr la mejora en la socialización, la memoria, la seguridad, la concentración, la orientación espacial y temporal, así como el parendizaje en general...........
Un experimento de la Universidad de Hong Kong demostró que los niños que están integrados en orquestas escolares y que además llevaban más de 5 años tocando un instrumento y comparados con otros 45 que no tenían ningún tipo de formación musical, los primeros desarrollaron memoria verbal, capacidad para las matemáticas y mucha concentración.
Con esta importante investigación se corrobora la importancia y el valor de la música desde los primeros momentos de la vida para mejorar y afianzar las capacidades de aprendizaje humano. De ahí se desprende la importancia de incluirla en programas educativos.
Pero la música no sólo sirve para los pequeños, tambien puede servirnos a los mayores, como dicen por ahi, nunca es tarde para aprender, así que busquen el instrumento que más les llame la atencion y a tocar se ha dicho!
La música es tan importante en nuestra sociedad que deberia de incluirse como materia principal en los primeros grados de todas las escuelas, tanto así que hay un programa llamdo musicoterapia, que sirve de mucha ayuda para los niños especiales.
A todos los que aman la musica felicidades y a cultivarla por todas partes!!!
http://autorneto.com/referencia/educacion/efectos-de-la-musica-en-la-educacion/
Loly.
20 de mayo de 2011
Música e integración social
En la actualidad en el aula nos encontramos con alumnos /as procedentes de distintos lugares del mundo (marroquíes, rumanos, sudamericanos, rusos, chinos...). El principal problema que se plantea en la mayoría de los casos es el lenguaje, una barrera importante para comunicarnos y realizar actividades en clase. Otro problema es las costumbres de estos países que son distintas a la nuestra lo que nos lleva a realizar una adaptación curricular según las características de estos alumnos. Esta adaptación la tenemos que realizar en todas las áreas como Lengua, Matemáticas, Conocimiento del Medio... y como no en Música, para ello debemos partir de una metodología que se adapte a los alumnos y tenga como objetivo principal la integración social. Para conseguir esto hay que experimentar la cultura del país donde se vive, aportando, cada niño/a su experiencia musical personal. Música que será compartida por el resto de la clase.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo80/integracion.html
Laura.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo80/integracion.html
Laura.
Las Tics en la Didáctica Musical
La relación, y conjunta evolución, de la música con lo tecnológico no es reciente, siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética.
No obstante, dentro de todas las mejoras y descubrimientos técnicos, es preciso resaltar aquellos de finales del s.XIX, en especial el logro de sistemas de registro y reproducción sonora, la grabación. Este registro ha permitido guardar elementos musicales irrepetibles, tales como las improvisaciones.
Pero aplicar las Tecnologías de la Información y la Comunicación (T.I.C.) o Nuevas Tecnologías (NN.TT.) ha supuesto, hoy en día, una nueva revolución, al permitir un enorme crecimiento, evolución y mejora de los procesos creativo – musicales.
Laura.
Making Off
En entradas pasadas, colgamos la dirección de nuestro cuento instrumentado, por si te causó curiosidad como se grabó, lo plasmamos en un video...
http://www.youtube.com/watch?v=EcNoH_TY-hU
Laura.
http://www.youtube.com/watch?v=EcNoH_TY-hU
Laura.
Musicograma
Las creadoras del blog, para nuestro proyecto "El arte de Resolver conflictos" también hemos elaborado un musicrograma... 16 añitos, de Dani Martin:
Laura.
18 de mayo de 2011
Presentación del Cuento
Las creadoras de este blog, para la asignatura de Música, hemos elaborado un cuento instrumentado, suuuban los volúmenes:
http://www.youtube.com/watch?v=dAvDDoWdW58&feature=channel_video_title
Laura.
http://www.youtube.com/watch?v=dAvDDoWdW58&feature=channel_video_title
Laura.
17 de mayo de 2011
Tratamiento de la hiperactividad a través de la música
Existen teorías, como la de estimulación óptima o la de patrones de onda sincrónicos de Rogers, que entienden la atención como, un sistema de autorregulación en sí mismo.
En este sentido, la música (especialmente en lo que se refiere al uso de instrumentos) les proporciona la actividad que demandan exigiéndoles al tiempo una atención que se encubre con el placer que les supone el proceso creador.
Estudios desarrollados por Douglas evidencian la atracción de los niños hiperactivos hacia lo novedoso.
Entre los 0 y los 2 años presentan una elevada reacción ante estímulos auditivos.
La música les puede presentar estímulos auditivos novedosos en múltiples campos, que también requieran de participación y movimiento, como la dramatización de un cuento con instrumentos, los desplazamientos al ritmo de la música, etc. Notar aquí que, sin que los afectados lo perciban, se está trabajando uno de los aspectos más importantes dentro de la hiperactividad, como es la falta de atención y la canalización de su movimiento.
El procesamiento de la música ayuda a activar los dos hemisferios cerebrales.
Ambos hemisferios desempeñan misiones distintas, aunque susceptibles de ser puestas simultáneamente en marcha con la realización de algunas actividades, como las musicales, cuya ejecución activa las funciones del hemisferio derecho (ligado por lo general a la emoción, la capacidad artístico-musical y espacial) y del hemisferio izquierdo (relacionado con el lenguaje y las operaciones lógicas).
Especialmente antes de los 3 años la música les ayuda en su comunicación verbal, pues presentan un lenguaje con gran inmadurez expresiva.
El enriquecimiento lingüístico contextualizado que se produce con las canciones les ayuda a mejorar su vocabulario al tiempo que las manifestaciones grupales le permiten entrenar su expresión sin cohibirse, al encontrarse amparado por el resto de compañeros.
La música ayuda a mejorar la relación del cuerpo con el entorno.
La estimulación musical permite que el mundo interior entre en contacto con el mundo exterior a través de una serie de sensaciones del campo físico (vibraciones), auditivo (melodías diversas), visual (diferentes instrumentos o formas de escritura o representación de signos musicales, recordemos a Kodaly) o psíquico (lo que sugiere la obra trabajada).
La música les facilita el desarrollo del lenguaje, que estos niños tienen menos desarrollado y que tiene gran importancia a partir de los 7 años, pues asume un papel de autorregulación.
La música les permite comunicarse con fluidez y libertad, pues, cuando les cuesta expresar sus propios pensamientos o sentimientos verbalmente, pueden superar su frustración expresándose a través de una canción cuyas palabras muestren, por ejemplo, un estado de ánimo similar al suyo. A su vez, esto les ayuda a darse cuenta de que hay personas que se sienten igual que él.
El ambiente familiar y escolar se ve mejorado con la música, lo que facilita la integración y modificación de la conducta del alumno.
Al trabajar la música en grupo se crea el clima emocional idóneo para expresarse y relacionarse con sinceridad y libertad. Así, cuando el niño hiperactivo consiga interactuar de manera positiva con sus compañeros en la sesión de música, comprenderá que también puede hacerlo fuera del aula, pues habrá aprendido nuevas formas de comunicación.
La música contribuye a reducir los niveles de ansiedad y a alcanzar una respiración más profunda y relajada.
Trabajar con música permite adaptarse al ritmo interno de cada individuo, algo de enorme importancia para tratar a alumnos que, por su hiperactividad, puedan presentar un ritmo de aprendizaje más perturbable.
Informes de investigaciones experimentales, enmarcadas dentro de las teorías del procesamiento de la información, han destacado la importancia de la música sobre la atención y la memoria.
El incremento de la actividad, de la atención selectiva y de la producción, se ven influidos por la música.
La música tiene efectos sobre el cuerpo, la mente, las emociones y la función autónoma.
Con la música el alumno aprende a conocerse, con sus virtudes y defectos; pero también aprende a valorarse a sí mismo y a los demás respetando las diferencias positivamente. Al realizar tareas grupales, consigue metas que de otra forma quizás no lograría, mejorando su autoestima y predisposición para la realización autónoma de tareas. Esto, unido a la gratificación que aporta trabajar con música, les ayuda conformar su personalidad.
Los métodos receptivos o auditivos con los que se escucha la música al tiempo que ésta se combina con ondas de sonido de baja frecuencia (vibroacústicos) permiten relajar todo el cuerpo.
Debido a la gran actividad que presentan los sujetos hiperactivos y a que muestran cortos períodos de sueño, necesitan espacios de relajación; para ello se puede aprovechar para relajarles con música acompañada de vibroacústicos o masajes antes del comienzo de estos momentos de descanso.
El empleo de técnicas activas unidas a la música, como la utilización del propio cuerpo o distintos instrumentos, ayuda a la mejora de la relación con otras personas.
Según los estudios llevados a cabo por Stewart, los niños hiperactivos se comportan con normalidad al exponerse a un ambiente rico en estímulos.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo51/hiperactivo.html
Laura.
En este sentido, la música (especialmente en lo que se refiere al uso de instrumentos) les proporciona la actividad que demandan exigiéndoles al tiempo una atención que se encubre con el placer que les supone el proceso creador.
Estudios desarrollados por Douglas evidencian la atracción de los niños hiperactivos hacia lo novedoso.
Entre los 0 y los 2 años presentan una elevada reacción ante estímulos auditivos.
La música les puede presentar estímulos auditivos novedosos en múltiples campos, que también requieran de participación y movimiento, como la dramatización de un cuento con instrumentos, los desplazamientos al ritmo de la música, etc. Notar aquí que, sin que los afectados lo perciban, se está trabajando uno de los aspectos más importantes dentro de la hiperactividad, como es la falta de atención y la canalización de su movimiento.
El procesamiento de la música ayuda a activar los dos hemisferios cerebrales.
Ambos hemisferios desempeñan misiones distintas, aunque susceptibles de ser puestas simultáneamente en marcha con la realización de algunas actividades, como las musicales, cuya ejecución activa las funciones del hemisferio derecho (ligado por lo general a la emoción, la capacidad artístico-musical y espacial) y del hemisferio izquierdo (relacionado con el lenguaje y las operaciones lógicas).
Especialmente antes de los 3 años la música les ayuda en su comunicación verbal, pues presentan un lenguaje con gran inmadurez expresiva.
El enriquecimiento lingüístico contextualizado que se produce con las canciones les ayuda a mejorar su vocabulario al tiempo que las manifestaciones grupales le permiten entrenar su expresión sin cohibirse, al encontrarse amparado por el resto de compañeros.
La música ayuda a mejorar la relación del cuerpo con el entorno.
La estimulación musical permite que el mundo interior entre en contacto con el mundo exterior a través de una serie de sensaciones del campo físico (vibraciones), auditivo (melodías diversas), visual (diferentes instrumentos o formas de escritura o representación de signos musicales, recordemos a Kodaly) o psíquico (lo que sugiere la obra trabajada).
La música les facilita el desarrollo del lenguaje, que estos niños tienen menos desarrollado y que tiene gran importancia a partir de los 7 años, pues asume un papel de autorregulación.
La música les permite comunicarse con fluidez y libertad, pues, cuando les cuesta expresar sus propios pensamientos o sentimientos verbalmente, pueden superar su frustración expresándose a través de una canción cuyas palabras muestren, por ejemplo, un estado de ánimo similar al suyo. A su vez, esto les ayuda a darse cuenta de que hay personas que se sienten igual que él.
El ambiente familiar y escolar se ve mejorado con la música, lo que facilita la integración y modificación de la conducta del alumno.
Al trabajar la música en grupo se crea el clima emocional idóneo para expresarse y relacionarse con sinceridad y libertad. Así, cuando el niño hiperactivo consiga interactuar de manera positiva con sus compañeros en la sesión de música, comprenderá que también puede hacerlo fuera del aula, pues habrá aprendido nuevas formas de comunicación.
La música contribuye a reducir los niveles de ansiedad y a alcanzar una respiración más profunda y relajada.
Trabajar con música permite adaptarse al ritmo interno de cada individuo, algo de enorme importancia para tratar a alumnos que, por su hiperactividad, puedan presentar un ritmo de aprendizaje más perturbable.
Informes de investigaciones experimentales, enmarcadas dentro de las teorías del procesamiento de la información, han destacado la importancia de la música sobre la atención y la memoria.
El incremento de la actividad, de la atención selectiva y de la producción, se ven influidos por la música.
La música tiene efectos sobre el cuerpo, la mente, las emociones y la función autónoma.
Con la música el alumno aprende a conocerse, con sus virtudes y defectos; pero también aprende a valorarse a sí mismo y a los demás respetando las diferencias positivamente. Al realizar tareas grupales, consigue metas que de otra forma quizás no lograría, mejorando su autoestima y predisposición para la realización autónoma de tareas. Esto, unido a la gratificación que aporta trabajar con música, les ayuda conformar su personalidad.
Los métodos receptivos o auditivos con los que se escucha la música al tiempo que ésta se combina con ondas de sonido de baja frecuencia (vibroacústicos) permiten relajar todo el cuerpo.
Debido a la gran actividad que presentan los sujetos hiperactivos y a que muestran cortos períodos de sueño, necesitan espacios de relajación; para ello se puede aprovechar para relajarles con música acompañada de vibroacústicos o masajes antes del comienzo de estos momentos de descanso.
El empleo de técnicas activas unidas a la música, como la utilización del propio cuerpo o distintos instrumentos, ayuda a la mejora de la relación con otras personas.
Según los estudios llevados a cabo por Stewart, los niños hiperactivos se comportan con normalidad al exponerse a un ambiente rico en estímulos.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo51/hiperactivo.html
Laura.
Los efectos de la música en tempranas edades
Algunas actividades para aumentar o educar la creatividad en el aula a edad temprana son:
Permitir que los niños se expresen cantando: para ello extremaremos esta premisa hasta el punto de que todo lo que digan en el aula deban hacerlo cantando, con el ritmo que quieran o con uno previamente establecido, por ejemplo, de corcheas, de negras o de redondas.
Expresarse a través del baile: el derroche de energía cinética es una constante en los niños; el profesor puede canalizarlo mediante el baile libre con distinto tipo de música, desde una con gran fluidez hasta otra que recuerde la tranquila bajada de las aguas de un río.
Pintar las sensaciones: la música puede evocar en nosotros distintos tipos de sentimientos, aprovechemos para que los alumnos los plasmen con pinceles o, mejor aún, con las manos y el cuerpo.
Dibujar la música: es muy interesante arriesgarse a plantear una propuesta como esta. Con el dibujo el niño/a va formando los cimientos de su estabilidad emocional, con él se adueña de las imágenes de la realidad que luego representará en su mundo.
Juegos enlazados de repeticiones: la maestra realizará una sucesión de sonidos con las distintas partes del cuerpo ( por ejemplo: dos palmadas, una palmada con las rodillas, un golpe en el suelo con un pie, otro con el otro pie, una palmada y el sonido de pedir silencio con un dedo delante de los labios ), los alumnos escucharán con intención de repetirlo, pero sólo uno de ellos será designado. Una vez imitados los sonidos, deberá crear otros y decir el nombre de otro compañero para que los repita.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo49/creatividad.html
Laura.
Permitir que los niños se expresen cantando: para ello extremaremos esta premisa hasta el punto de que todo lo que digan en el aula deban hacerlo cantando, con el ritmo que quieran o con uno previamente establecido, por ejemplo, de corcheas, de negras o de redondas.
Expresarse a través del baile: el derroche de energía cinética es una constante en los niños; el profesor puede canalizarlo mediante el baile libre con distinto tipo de música, desde una con gran fluidez hasta otra que recuerde la tranquila bajada de las aguas de un río.
Pintar las sensaciones: la música puede evocar en nosotros distintos tipos de sentimientos, aprovechemos para que los alumnos los plasmen con pinceles o, mejor aún, con las manos y el cuerpo.
Dibujar la música: es muy interesante arriesgarse a plantear una propuesta como esta. Con el dibujo el niño/a va formando los cimientos de su estabilidad emocional, con él se adueña de las imágenes de la realidad que luego representará en su mundo.
Juegos enlazados de repeticiones: la maestra realizará una sucesión de sonidos con las distintas partes del cuerpo ( por ejemplo: dos palmadas, una palmada con las rodillas, un golpe en el suelo con un pie, otro con el otro pie, una palmada y el sonido de pedir silencio con un dedo delante de los labios ), los alumnos escucharán con intención de repetirlo, pero sólo uno de ellos será designado. Una vez imitados los sonidos, deberá crear otros y decir el nombre de otro compañero para que los repita.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo49/creatividad.html
Laura.
Música vs Ruido
Los conceptos de música y ruido son en ocasiones subjetivos; palabras que no para todos significan lo mismo.
La gran diferencia entre ruido y sonido musical es que el primero molesta y es desagradable. Sin embargo es curioso que no a todas las personas nos parecen desagradables los mismos sonidos; es decir, que un sonido puede ser ruido o sonido musical en función del contexto en que se produzca.
¿Dónde está esa frontera que permite diferenciar claramente qué es lo que es ruido y qué es lo que es la música? Esta frontera “imaginaria” mas que deberse a aspectos culturales (que también influyen) es una cuestión de gustos
El consenso entre generaciones normalmente es una cuestión difícil de conseguir, pero no solamente en cuestiones de estética o estilos musicales sino en otras cuestiones que influyen en la vida cotidiana: forma de peinarse, de vestirse, hábitos de alimentación, etc., etc. Con lo cual esta frontera sobre lo que es Música y lo que es Ruido estaría marcada también por cuestiones generacionales; por ejemplo un grupo de música heavy para una persona de ochenta años, posiblemente su opinión sea que eso no es más que ruido, y sin embargo yo también pensaría lo mismo y tengo bastantes menos años. Es decir que no sólo sería un problema generacional, sino que también juega un papel importante los gustos musicales que tenemos cada uno. Así lo que para unos será música para otros será despreciado como ruido, como algo molesto y por tanto todo dependerá del cristal con que se mire...
Ver más: http://www.filomusica.com/filo49/ruido.html
Laura.
La gran diferencia entre ruido y sonido musical es que el primero molesta y es desagradable. Sin embargo es curioso que no a todas las personas nos parecen desagradables los mismos sonidos; es decir, que un sonido puede ser ruido o sonido musical en función del contexto en que se produzca.
¿Dónde está esa frontera que permite diferenciar claramente qué es lo que es ruido y qué es lo que es la música? Esta frontera “imaginaria” mas que deberse a aspectos culturales (que también influyen) es una cuestión de gustos
El consenso entre generaciones normalmente es una cuestión difícil de conseguir, pero no solamente en cuestiones de estética o estilos musicales sino en otras cuestiones que influyen en la vida cotidiana: forma de peinarse, de vestirse, hábitos de alimentación, etc., etc. Con lo cual esta frontera sobre lo que es Música y lo que es Ruido estaría marcada también por cuestiones generacionales; por ejemplo un grupo de música heavy para una persona de ochenta años, posiblemente su opinión sea que eso no es más que ruido, y sin embargo yo también pensaría lo mismo y tengo bastantes menos años. Es decir que no sólo sería un problema generacional, sino que también juega un papel importante los gustos musicales que tenemos cada uno. Así lo que para unos será música para otros será despreciado como ruido, como algo molesto y por tanto todo dependerá del cristal con que se mire...
Ver más: http://www.filomusica.com/filo49/ruido.html
Laura.
Educación multisensorial con la música
Nada hay en la mente que antes no haya estado en los sentidos”. Esta frase de Comenio, también la suscribe el profesor Rodríguez Delgado al afirmar que: “El cerebro no es capaz de sentir, reaccionar y pensar normalmente si se encuentra en un vacío sensorial”.
La realidad se acerca al niño a través de los sentidos; éstos inician el proceso de percepción, elaboración y transformación de la información que se lleva a cabo en el cerebro. El sistema sensorial no sólo incluye los sentidos de la vista, oído, tacto, olfato y gusto, (a través de los cuales absorbemos información acerca del mundo exterior a nosotros); sino también los sentidos propioceptores, es decir, los sistemas: cinestésico, vestibular y visceral (que controlan las sensaciones internas).
Ver más: http://www.filomusica.com/filo36/multisen.html
Laura.
La realidad se acerca al niño a través de los sentidos; éstos inician el proceso de percepción, elaboración y transformación de la información que se lleva a cabo en el cerebro. El sistema sensorial no sólo incluye los sentidos de la vista, oído, tacto, olfato y gusto, (a través de los cuales absorbemos información acerca del mundo exterior a nosotros); sino también los sentidos propioceptores, es decir, los sistemas: cinestésico, vestibular y visceral (que controlan las sensaciones internas).
Ver más: http://www.filomusica.com/filo36/multisen.html
Laura.
12 de mayo de 2011
Recurso interesante
Rincón Didáctico de la Música: http://rincones.educarex.es/musica/index.php?option=com_weblinks&catid=46&Itemid=148
Begoña
Begoña
El carnaval de los animales
¿Cómo suena el elefante en este carnaval? Aquí lo tienen, cada trompa es un compás distinto
http://www.eixamedicions.com/crescendo/elefan.html
Begoña
http://www.eixamedicions.com/crescendo/elefan.html
Begoña
4 de mayo de 2011
Pianista, ¿Técnico o poeta?
Abordar semejante tema me resulta algo comprometido por la típica controversia en torno a él, pero al mismo tiempo me resulta estimulante y excitante. Con respecto al tema, aquellos defensores a ultranza del virtuosismo, técnica pura, aquella que nos impresiona por su forma de moverse por el teclado, de recorrerlo de arriba abajo unas cuantas veces en un tiempo casi milagroso, me impresionan en cuanto a eso: técnicos del piano. En un primer momento nos pueden dejar boquiabiertos, pero después personalmente no me dicen nada, para mí estos no tienen demasiada importancia, tal vez porque si un pianista (o cualquier otro intérprete) no me transmite, no hace que las cuerdas de mi corazón vibren al son del suyo, de lo que siente, para mí no son más que técnicos. Técnica pura, claridad absoluta son cualidades admirables pero que en sí mismas no poseen demasiado valor.Más: http://filomusica.com/filo1/rocio.html
Laura.
Karaoke como metáfora política
En la teoría social más reciente se ha convertido ya en un lugar común la constatación, según diversos grados de complacencia, de la situación de intensa crisis que viven los regímenes democráticos liberales. Tal diagnóstico se apoya en fenómenos en auge como pueden ser el declive en la afiliación a los partidos políticos y los sindicatos, el descenso de las tasas de participación electoral general, la corrupción o el protagonismo creciente de un poder tecnocrático televisual (véase, sin ir más lejos, el reciente fenómeno Berlusconi en Italia). La sensación cultural que se respira en los últimos años del siglo XX es la de una mayoritaria desilusión con lo político &endash;al menos con lo político entendido en términos de actividad profesional concentrada en la esfera del gobierno representativo.
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans3/mendez.htm
Laura.
3 de mayo de 2011
Canon en D mayor
El Canon es la obra más conocida de Pachelbel, incluso una de las obras más conocidas de la música barroca.
En su artículo de la wikipedia descubrimos muchas curiosidades, como que en realidad no es un canon, estrictamente hablando, sino una chacona, con el conocido ostinato como base en la que se construye la obra. También hay una recopilación de versiones y utilización de esta pieza en la cultura popular.
Para introducir esta música en la escuela, podemos realizar una audición guiada. Esta actividad está inspirada en una propuesta de mi tutora de prácticas, Beatriz, de la que guardo un grato recuerdo.
Ver más: http://educacionmusical.blogspot.com/2008/07/el-canon-de-pachelbel.html
En su artículo de la wikipedia descubrimos muchas curiosidades, como que en realidad no es un canon, estrictamente hablando, sino una chacona, con el conocido ostinato como base en la que se construye la obra. También hay una recopilación de versiones y utilización de esta pieza en la cultura popular.
Para introducir esta música en la escuela, podemos realizar una audición guiada. Esta actividad está inspirada en una propuesta de mi tutora de prácticas, Beatriz, de la que guardo un grato recuerdo.
Ver más: http://educacionmusical.blogspot.com/2008/07/el-canon-de-pachelbel.html
Laura.
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