Cuerdas

Vocales ! son feas, pero la verdad que con ellas algunos hacen maravillas

http://www.youtube.com/watch?v=pvdFzMVs2xc&feature=player_embedded

Laura.

Y si las quejas sociales se hacen, ¿cantando?

Si no, miren este coro: http://www.youtube.com/watch?v=S-roCZhh2Sw&feature=player_embedded#at=19

Laura.

Reflexión Musical

...¿Crees que hay alguna predisposición genética hacia la música? ¿O piensas que todos tenemos la posibilidad de ser músicos? ¿Con cuál de las dos opciones te quedas?

La aportación de la música a la construcción de mundos

La antropología de la música puede entenderse como el estudio de la diversidad de las formas de escucha. Desde esa perspectiva, cobra especial importancia el problema de la coherencia musical. ¿De qué maneras contribuye la música a construir mundos de sentido? Siguiendo el pasaje clásico de las «teorías del texto» a las del «contexto», el análisis identifica cuatro niveles en que esta contribución se produce, ilustrándolos etnográficamente: (a) la gramática del sistema sonoro; (b) el texto musical; (c) la situación interactiva; (d) esquemas prácticos, isomórficos y sinestésicos de congruencia sociocultural

Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans6/cruces.htm

Laura.

Area de Música, ministerio de Igualdad

http://recursos.cnice.mec.es/musica/index.php?PHPSESSID=50601a94ee35d27cc6268d61a3d764bf

Laura.

Un recurso

Para juegos musicales

http://juegosmusicalesenelaula.blogspot.com/2011/01/comprueba-tus-aptitudes-musicales-con.html

Laura.

Transculturación Musical

La idea de transculturación constituye una categoría bien establecida dentro de la investigación etnomusicológica. Transculturación no obstante puede adolecer fácilmente de las mismas perspectivas esencialistas y etnicistas bajo las cuales se entiende tan a menudo el concepto de cultura, especialmente cuando se lo equipara a sociedad. A través de esta ponencia se introduce la idea de entramado cultural con la finalidad de restar fuerza al carácter etnocrático del concepto de cultura e ir ganando, poco a poco, otras visiones que pueden resultar mucho más sugerentes, y sobre todo también más útiles, para entender los procesos de transculturación. En la ponencia se relacionarán estas reflexiones de tipo teórico sobre la problemática de la transculturación con el caso concreto de la difusión internacional de las nuevas músicas.

Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans8/marti.htm

Laura.

Música y definiciones

Este artículo reflexiona sobre las músicas urbanas como objeto de estudio en la etnomusicología española. Sin pretender una revisión exhaustiva del estado del arte en un campo poco explorado de forma sistemática hasta la fecha por los etnomusicólogos de nuestro país, tratará de aportar algunos insights al estudio de este tema desde la perspectiva de la antropología urbana. Me centraré en tres puntos principales: (a) Cómo ha sido construída la categoría de "música urbana" y su carácter inicialmente residual dentro de la tradición etnomusicológica; (b) Un breve repaso a la investigación sobre músicas en/de ciudades en España, destacando algunos procesos sociales; (c) Una agenda de problemas para el campo de la etnomusicología urbana.

Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans8/cruces.htm

Laura.

Más allá del arte.

Desde sus inicios, hace ya más de medio siglo, el desarrollo y sistematización de la Etnomusicología como disciplina con un campo de estudio propio y metodologías específicas, ha dado lugar a numerosos debates sobre su legitimidad académica. Afortunadamente, bajo la sombra favorable del crecimiento vertiginoso de los Estudios Culturales la controversia no ha conseguido socavar sus cimientos sino mas bien fortalecerlos. La existencia actual de Departamentos de Etnomusicología en universidades y conservatorios europeos y norteamericanos, la integración de especialidades de Etnomusicología en algunas instituciones educativas latinoamericanas, y el reconocimiento de la etnografía como herramienta fundamental para la investigación de las Ciencias Sociales y la Etnomusicología, confirman su status disciplinario y su potencial evolutivo.

Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans7/marti.htm

Laura.

Corporeidad y experiencia musical

El objetivo de este ensayo es mostrar cómo nuestra condición humana de seres corporalizados está imbricada en nuestra práctica musical corriente y en nuestros discursos musicales. Aunque la percepción sea primariamente un proceso cerebro-corporal, sus rasgos de preconceptualidad y prerracionalidad se extienden sobre nuestras prácticas musicales a través de hábitos motores, esquemas corporales de acción, imágenes auditivas, metáforas, etc., que no dependen de una racionalidad deliberada. La corporeidad desempeña, a su vez, un papel decisivo en la producción de significados musicales que, aunque primordialmente vividos en la experiencia musical subjetiva, están abiertos al entorno social y natural e informados por él.

Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans9/pelinski.htm

Laura.

La música como tortura / La música como arma

¿Es la música también manipulación?

Aquí tienes la respuesta: http://www.sibetrans.com/trans/trans10/cusick_cas.htm

Laura.

Emociones en lugar de soluciones.

Este artículo propone revisar la historia cultural de un momento central en la historia reciente de España: la transición a la democracia. Los cambios políticos y socio-económicos van a redefinir la dinámica del campo de la cultura. Una de las consecuencias de este cambio es la reorganización  de las posiciones sociales de los actores del campo cultural; otra, la reestructuración de las categorías centrales sobre las que pivota el mundo de la cultura.
Analizaremos el papel de los intelectuales y la propia transformación del concepto en relación con la consolidación de la cultura de masas, lo que determina también cambios en su actividad
 La sustitución de los cantautores comprometidos por los jóvenes rockeros, influidos por el punk, de la nueva ola y la movida ejemplifican la transición cultural.

Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans12/art20.htm

Laura.

Un recurso para los educadores sociales

Un blog, sobre el autismo, muy muy interesante

http://comunicadorcpa.blogspot.com/

Laura.

Desigualdad, educadores sociales

La desigualdad nos aleja...

Si no atendemos la desigualdad fomentamos el individualismo...

Desde nosotros debemos paliarlo...

Desde nosotros debe comenzar esta acción, no podemos esperar que nos toque de cerca...

Por ello, hemos elegido esta profesión, sí



Agentes-de-cambio



Este texto pertenece a un video creado y formando mediante un trabajo sobre la Desigualdad de género, de nuestra clase. (2º Ed. Social). Se les tomaron las fotos a los compañeros de clase y a raíz de ahí quedó este resultado:

http://www.youtube.com/watch?v=PIdlQaMTxc0

Laura.

Educación garantiza tres especialidades en el Grado de Música

La Consejería de Educación del Gobierno de Canarias ha incorporado a la orden reguladora de las Enseñanzas Artísticas Superiores (Música, Arte Dramático y Diseño) un párrafo en el artículo seis, referente al número mínimo de estudiantes matriculados, que garantiza “en todo caso” el cumplimiento de los requisitos establecidos en el Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, para el Grado de Música, que establece un mínimo de tres especialidades.






Ver más: http://www.canariasahora.com/noticia/179494/

Laura.

Acerca del "CONSUMO JUSTO", por Adela Cortina.

Independientemente de que nos encontremos en el momento histórico de  mayor consumo y que esta práctica esté tan instaurada en nuestras vidas y nuestras maneras de vivir y relacionarnos, eso no quita para que seamos consciente de donde están los límites, y que tales limites son marcados por una ética particular, en este caso La Etica del Consumo, que es de lo que nos habla en este articulo la  filósofa valenciana, Adela Cortina.

Preguntarnos antes de consumir, si verdaderamente lo necesitamos, si su producción a respetado nuestros principios éticos globales, son algunas de propuestas de Cortina.

Plantea en relación al conocido Comercio Justo, el concepto de Consumo Justo. Con la intención final de que las personas dejemos de relacionar el consumo y la correspondiente posesión de objetos con la verdadera felicidad, pues es una falsa asociación.

Muestra de ello es que vivimos en las sociedades donde mayor capacidad de consumo se ha  alcanzado en los últimos tiempos, y ¿nos sentimos  acaso en proporción las sociedades mas felices?


Pau

Efecto compositor

Se analizaron los efectos de la música de otros compositores en los niños:

1. El Efecto Liszt: El niño habla extravagantemente rápido, pero tampoco dice nada importante en realidad...
2. El Efecto Bruckner: El niño habla muy lentamente y se repite con frecuencia. Gana reputación por su profundidad.
3. El Efecto Wagner: El niño se convierte en un megalomaníaco.
4. El Efecto Mahler: El niño grita continuamente, con una duración y un volumen como si se estuviese muriendo.
5. El Efecto Brahms: El niño habla de manera hermosa cuando las frases contienen un múltiplo de tres palabras (3, 6, 9, 12, etc). Extrañamente, las frases que contienen 4 u 8 palabras no tienen inspiración.
6. El Efecto Babbitt: El niño murmura ruidos sin sentido todo el tiempo. La gente deja de escucharle. Al niño no le importa porque todos sus colegas piensan que él es guay.
7. El Efecto Ives: El niño desarrolla una notable habilidad para llevar varias conversaciones a la vez.
8. El Efecto Glass: El niño tiende a repetirse una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez...
9. El Efecto Stravinsky: El niño es propenso a estallidos guturales, salvajes y profanos que a menudo lleva a peleas y al pandemonium en la escuela.
10. El Efecto Schönberg: El niño nunca repite una palabra hasta que ha usado todas las demás palabras de su vocabulario. A veces habla hacia atrás. La gente suele dejar de escucharle. El niño les culpa de su incapacidad para comprenderle.
11. Y por supuesto, el Efecto John Cage: El niño no dice nada durante 4' 33".

Información Recogida de: http://educacionmusical.blogspot.com/2008/07/el-efecto-mozart-ha-pasado-de-moda.html

Laura.

Bimusicalismo

El bimusicalismo es la presentacion científica de la musica de otras culturas, la ejecución activa y aún de composicion en el idioma musical de esta como medio de aprender los elementos esenciales de su estilo y comportamiento musical...


Ver más en: http://www.tuobra.unam.mx/publicadas/011124165629-.html

Laura.

Beatboxflauteando

Tocar la flauta ya es complicado, pero si además lo unes con la técnica del beatbox, es alucinante

http://www.youtube.com/watch?v=crfrKqFp0Zg&feature=player_embedded

Laura.

¿Qué instrumento suena?

Es un buen recurso para ir calentando al oído sobre la sonoridad de los instrumentos...

Haz click en el botón y a escuchar ! http://miclase.wordpress.com/2010/09/12/%c2%bf-que-instrumento-suena/

Laura.

Efecto Mozart ¿Un bulo?

Gerard Depardieu dice que Mozart ayudó a curar la tartamudez de su hijo.

Unos estudiantes que habían estado escuchando la Sonata para dos pianos en Re Mayor de Mozart durante 10 minutos resolvieron mejor unas pruebas de razonamiento espacial que los estudiantes que habían escuchado música new age o que no habían oído nada en absoluto.

Dice que la música de Mozart es buena para corregir unos cincuenta problemas, entre ellos: el dolor de cabeza, de espalda, el asma, la obesidad, el alcoholismo, la epilepsia, la esquizofrenia, las enfermedades del corazón, el bloqueo del escritor, el sida, .... y que sirve para otros menesteres como hacer un mejor vino, un pan más sabroso o para mejorar el sabor de la cerveza.

Hay muchas controversia con el tema...tú que opinas, ¿Realidad o ficción?

Ver más: http://kindsein.com/es/3/10/157/

Laura.

¿Te gusta la música? ¡A tus plantas también!

.........crearon una especie de discoteca para plantas, con tres salas en las que pinchaban música de varios estilos (clásica, rock y heavy), creando diferentes ambientes.
En la inaguración, que duró varios días, montaron una fiesta privada para un grupo de plantas de la misma especie y observaron lo siguiente:

- Sala de música clásica: las plantas que estuvieron disfrutando de Mozart, Bach y otros clásicos, crecieron de forma espectacular, más fuertes, enraizaron mejor y más rápido.

- Sala de rock: aquellas que optaron por los ritmos más estridentes resultaron gravemente heridas y otras incluso perdieron la vida.

- Sala de heavy: las de esta última modalidad sufrieron daños en sus tejidos similares a los producidos por el estrés.........

Ver más en:

http://jardinactual.com/menu-revista-articulos/25-%C2%BFTE_GUSTA_LA_M%C3%9ASICA?_%C2%A1A_tus_plantas_tambi%C3%A9n!

Loly

Crítica magistral acerca de Centros Residenciales de Acción Educativa

Al comienzo de mi carrera, en la Universidad de Barcelona, tuve la suerte de tener a Segundo Moyano como profesor, (Segun como se hacía llamar). Impartí la asignatura de Analisis de Procesos de Exclusión Social. Nos había hablado en un par de ocasiones de su tesis y ha sido una grata sorpresa encontrarme pos casualidad con la propuesta de añadirla para nuestro blog.

Recuerdo gratamente lo crítico que se mostraba hacia las instituciones así como hacia nosotras y nosotros los educadores sociales. Una persona que había comenzado su andadura en  la docencia desde la práctica con años de experiencia como educador, y que confío, su tesis debe ser al igual que él: crítica y realista, a la par que entusiasta, y que mira al futuro con optimismo.

Concretamente su tesis habla de los retos que a nivel profesional e institucional tienen los llamados CRAEs (Centros Residencias de Acción educativa) que fueron el resultado de pequeños núcleos de convivencia, que surgió en Cataluña tras la disolución de las macroinstituciones, donde vivían niños y niñas bajo, como él denomina, “desamparo social”.

http://tesis.com.es/directores/nunez-perez-violeta/documentos/retos-educacion-social-aportaciones-pedagogia-social-educacion-infancias-adolencencias-acogidas-centros-residenciales/ 

Pau

El Pais EDUCACION

El apartado de educación de este periódico nos brinda la oportunidad de descubrir la última hora en noticias que directa o indirectamente están relacionadas con nuestra profesión.

Sea cual sea tu ideología y sea o no este tu periódico favorito. Pensamos de sus innumerables “noticias frescas” se puede sacar provecho para un buen debate o disfrutar de una tertulia.

Echale un vistazo y animate a comentarnos alguna noticia que te halla sorprendido especialmente!! :-)

http://www.elpais.com/sociedad/educacion/


Pau

Ejemplos de Sesiones de Musicoterapia

http://www.youtube.com/watch?v=5Y97Y8T1-Io


Laura.

Declaraciones musicohumanas

El cantante Fito, declaró en una de sus canciones que escribe igual que sangra porque sangra todo lo que escribe...

Y así es el caso, de todas aquellas personas amantes de la música, que a pesar de sus discapacidades con más empeño y deseo, salen adelante:

http://www.youtube.com/watch?v=zO_luJGgGNs&feature=related

Laura.

Música y Alzheimer

Que hacer música puede ayudar, pero mucho más, haciéndola

http://www.youtube.com/watch?v=eoihktBpJZU


Laura.

Incidencias de la música en los procesos cerebrales

Psicológicamente, la música puede despertar, evocar, estimular, robustecer y desarrollar diversas emociones y sentimientos. Es una fuente de placer, y puede provocar catarsis y sublimaciones. También puede traer a la memoria olores y colores, y modificar el estado de ánimo del oyente y su percepción del espacio y del tiempo.

La música suscita el placer estético y mueve a la reflexión; incita y favorece la expresión de uno mismo e induce a la colaboración intergrupal y al entendimiento cultural.



Intelectualmente, la música desarrolla la capacidad de atención y favorece la imaginación y la capacidad creadora; estimula la habilidad de concentración y la memoria a corto y largo plazo y desarrolla el sentido del orden y del análisis. Facilita el aprendizaje al mantener en actividad las neuronas cerebrales, y ejercita la inteligencia, ya que favorece el uso de varios razonamientos a la vez al percibir diferenciadamente sus elementos, y sintetizarlos en la captación de un mensaje integrado, lógico y bello.



Terapéuticamente hablando, la música se utiliza en el tratamiento de dolencias como la hipertensión arterial, estados de ansiedad, depresión y estrés, y alteraciones del sueño. También se emplea en la rehabilitación de pacientes psicóticos, de niños autistas y de adolescentes con trastornos del comportamiento
Desarrollo cerebral de los músicos.

A nivel cerebral y neurológico, la música brinda innumerables beneficios a quienes la practican regularmente. Incrementa las conexiones neuronales y estimula tanto el aprendizaje -actividad prioritaria del hemisferio izquierdo-, como la creatividad, actividad principalmente desarrollada en el hemisferio derecho.

Este investigador también descubrió que el lóbulo temporal de la corteza cerebral es más pronunciado en los músicos. Al parecer, en esta zona del cerebro que está relacionada con los procesos del lenguaje se "clasifican" los sonidos, lo que sugiere la existencia de un eslabón perceptivo entre el lenguaje oral y el lenguaje de la música. La música estimula una zona del hemisferio izquierdo que también se asocia con el lenguaje, llamada área de Broca, lo que ha llevado a los investigadores a pensar que en esta región se interpretan no solamente los sonidos del lenguaje, sino todos aquellos que, de alguna u otra forma, nos resultan familiares.





Ver más en: http://www.redcientifica.com/doc/doc200209150300.html



Laura.

Ley del menor

http://noticias.juridicas.com/base_datos/Penal/lo5-2000.html


Ley Orgánica 5/2000, de 12 de enero, reguladora de la responsabilidad penal de los menores.


Laura.

Salvarse de la droga, de la criminalidad, ¿Y gracias a qué?

Tocar y Luchar 250.000 jóvenes en Venezuela se salvan de la calle, la droga, de la criminalidad gracias a la música, este link pertenece a un artículo del país que habla de la escuela tocar y luchar.

Ver más en: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Tocar/luchar/elpepicul/20061230elpepicul_4/Tes

http://www.fesnojiv.gob.ve página sobre el sistema de orquesta de venezuela

 

Maria José

Del contenido visual del concierto

Según el libro que nombré en la entrada anterior, el autor nos relata una simpática anécdota:

-Más de una vez me he encontrado rodeado de mis compañeros de orquesta en algún escenario tocando una sinfonía. Todos aparentemente concentrados y entusiasmados como yo con el trabajo que estábamos desarrollando. Pero qué estaría pasando por sus cabezas cuando de repente yo me despertaba a medio concierto y me hacía cargo de la realidad, ¡Llevaba más de media hora pensando en el ruidito que desde ayer tenía el coche, en el viaje que iba a hacer en vacaciones, en qué cenaría cuando saliera de allí y en no se que yo cuantas otras cosas más! Mis movimientos eran puramente mecánicos. De tantas horas de ensayo, había conseguido tocar la partitura inconscientemente, porque sabrás que cuando tocas no puedes pensar en las notas que vas a dar, te tienen que fluir sin esfuerzo, solas, de una manera automática.

Los mecanismos de control consciente son demasiado lentos y no serviría en la mayoría de los casos, a no ser que la partitura fuera demasiado fácil.

...Parece magia!

Laura.

Frases música

Estuve leyendo un libro, llamado La música como proceso humano / edición a cargo de Patxi del Campo (1997)

En el cual rescaté las siguientes frases:

-"La música no es exclusiva de los músicos sino que pertenece al ser humano reduce estrés orden comunicación social, sonido, coordinación del ritmo, de respiración, del latir, es el idioma internacional"

-“La música como terapia puede abarcar las antiguas actitudes que son el vehículo para curar, mantener la salud y la medicina. La música puede ser vista por el público en general como una herramienta importante para la reducción del estrés, un escape emocional y para estar centrado. La música como terapia puede utilizarse para reforzar el sistema inmunológico con técnicas e imágenes guiadas. Los músicos y los biólogos pueden investigar los efectos de la frecuencia directa sobre el cuerpo, el oído y el cerebro”.

-“Para  el lenguaje musical se emplea el hemisferio izquierdo para los hombres y los dos prácticamente en las mujeres”.

-“Atención estad bien alertas porque de todas las artes solo la música os gira alrededor”.

-“Inspiración es esa voz extraña que nos lleva fuera de nosotros mismos a ser todo lo que somos, todo lo que deseamos: otro cuerpo, otro ser”.

Y ahí va, al menos para mi, las frases más bonitas del libro:

-“La música es un elemento de comunicación, un objeto para intercalarse en las personas, cuyo proceso es un enriquecimiento interno. Se logra un punto en el que la música-energía-alimento deviene de música-lenguaje-comunicación. Comienza en su etapa prenatal y se mantiene a lo largo de toda su existencia”.

Laura.

Música en la ULPGC

http://www.ffp.ulpgc.es/index.php?lang=es&mod=articles&task=article&alias=actividad-musical-espacios-sonoros

El otro día tal y como nos dice el link anterior, en la facultad de la ULPGC pudimos ver la actividad que realizaron nuestros Sonidarios, el cual es un proyecto que surge entre varios alumnos de la asignatura de Recursos Didácticos Musicales para Niños con Necesidades Educativas Especiales, en la Facultad de Formación del Profesorado, con el objetivo de favorecer experiencias musicales a varios colectivos con carencias.



Laura.

EL ALMA DE HEGEL Y LAS VACAS DE WISCONSIN: UNA REFLEXIÓN SOBRE MÚSICA CULTA Y MODERNIDAD

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, los investigadores de la Universidad de Wisconsin poseen una idea diferente de la función que debe cumplir la música: han descubierto que la producción de leche en las vacas que escuchan música sinfónica aumenta un 7,5 %. En este ensayo provocador, irónico y, al mismo tiempo, dotado de rigor científico, Alessandro Baricco –novelista, ensayista y crítico musical– explora el universo de la música, de Beethoven a Sting, con el fin de rastrear todos aquellos indicios que le ayuden a reencontrar la significación de la música en la sociedad actual. Para ello polemiza con la rigidez formalista de las vanguardias y sus investigaciones lingüísticas, pero también con el mercado de los grandes éxitos musicales. Baricco, profundo conocedor de la música clásica, no ignora que el público actual se ha alejado de ella y se dirige con este ensayo a todos aquellos que aman la música, la melodía que transmite, que provoca sentimiento

Begoña.

La música libera la ansiedad

La música, sobre todo la buena música, no sólo estimula y mejora el ánimo de los humanos sino que también hace reaccionar a seres irracionales como son los animales.

Ver más…http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=213080

Begoña.

Músicas del mundo

“Aunque los instrumentos de percusión son omnipresentes, la música tradicional de Nigeria usa un sinnúmero de instrumentos diversos. Muchos, como el xilófono, han sido incorporados través de África Occidental, mientras que otros son importaciones de los musulmanes del Magreb o del sur de África Oriental. Otros instrumentos han llegado de Europa o las Américas. Los instrumentos de metal e instrumentos de viento-madera fueron tempranas importaciones que jugaron un papel vital en el desarrollo de la música nigeriana, mientras que la importación posterior de guitarras eléctricas estimuló la popularización de la música jùjú.”

Ver más: http://www.yosolonopuedo.com/?gclid=CK-atJW8m6gCFQgjfAodgiQHHw

Begoña.

INSTRUMENTOS TRADICIONALES DE NIGERIA

“Nigeria ha sido denominada "el corazón de la música africana" debido a su papel en el desarrollo de la música africana, el highlife (Ghana y Sierra Leona) y el palm-wine o maringa (Sierra Leona), que funde ritmos nativos con las técnicas importadas de Congo para el desarrollo de varios géneros populares que son genuinos de Nigeria, como el apala, el fuji, el jùjú y el yo-pop. Posteriormente, los músicos nigerianos crearon sus propios géneros derivados de la cultura hip hop estadounidense destacando el hiplife, (véase hip hop nigeriano) y del reggae jamaicano (véase reggae nigeriano). La expansión musical de Nigeria ha sido bien recibida internacionalmente no sólo en los campos de la música tradicional y popular, sino también en la música occidental en general por compositores como Fela Sowande.”

Ver más…http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Nigeria

Begoña.

PESADILLA: EL NUEVO ORDEN MUNDIAL

El Nuevo Orden Mundial es una teoría conspirativa que afirma la existencia de un supuesto plan diseñado con el fin de imponer un gobierno único - colectivista, burocrático y controlado por sectores elitistas y plutocráticos, etc, - a nivel mundial Esta teoría alega que tanto los sucesos que son percibidos como significantes, como los grupos que los causan, estarían bajo el control de un grupo central todo poderoso, un contubernio - grupo pequeño, secretivo y de gran poder - con objetivos malevolentes para la gran mayoría de la población

Ver más…

http://www.ivoox.com/nueva-pesadilla-mundial-audios-mp3_rf_273349_1.html

Begoña

Centros de menores educativos

http://www.youtube.com/watch?v=vnWBINpVrkA&feature=player_embedded

Begoña.

Los Shafer, una familia en clave de sol

La música utiliza los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. Hans y Marita Schäfer han aplicado estos principios a su familia, compuesta por seis hijos, transmitiendo su amor por la música y consiguiendo que este arte no sólo esté presente en su día a día, sino que sea parte integral de la educación de sus hijos. Los ocho miembros de esta familia alemana, afincada en Gran Canaria desde hace trece años, forman un curioso grupo de música que vive en armonía en su casa de Agaete. Están dirigidos magistralmente por la madre, Marita, profesora de música, que es la que marca la pauta en el grupo y en la familia. Marita es la que los inició a todos con clases de solfeo y piano, y también la que después les aconsejó en la elección del instrumento. «¿Dejar la música? Imposible, Marita no nos deja», bromea Hans, el cabeza de familia, mientras ella, silenciosa, le sonríe. «La tendencia es al revés. Por ejemplo, yo tocaba un poco el piano y la guitarra y, para integrarme en el grupo y no quedarme fuera, empecé con el contrabajo».
Marita se encarga de adaptar las partituras a las necesidades del grupo y también es la directora durante los conciertos. Debe conciliar la vida familiar con las exigencias de la formación musical y educativa de sus hijos, sobre todo cuando se acerca el momento de algún concierto, como el que ofrecieron el pasado 24 de marzo en el Casino de Gáldar. Los Schäfer se presentaron ante el público con un repertorio de una hora y media de duración, compuesto por 21 piezas, y encontraron nuevamente el abrigo de los vecinos de la zona que desde hace un par de años saben de su existencia y aplauden su dedicación a la música.
La familia reside nueve meses en Gran Canaria y el verano lo pasa en su casa de Alemania, y en los últimos dos años han ofrecido varios conciertos en cada destino. En Gran Canaria han encontrado el apoyo de un gran amigo, Pepe Megías, que les ayuda a organizar los conciertos, en el laborioso traslado de los instrumentos e incluso se atreve a subirse al escenario para participar en alguno de los temas. Pepe y Gáldar les han abierto las puertas del municipio y por eso no es extraño que la mayoría de sus actuaciones hayan sido allí, Casino, Teatro y Salón Sábor, además de un concierto que ofrecieron en el año 2009 en la plaza de Agaete.
Se sienten tremendamente agradecidos por estas facilidades, sobre todo Marita que puede disfrutar del piano del cola que hay en el Casino, pero no les importaría subirse al escenario en otros puntos de la isla y, sobre todo, tocar en alguna ocasión en Las Palmas de Gran Canaria. Los conciertos son un aliciente para ellos y les ayuda a superar la monotonía de los ensayos. «La música exige mucha disciplina, voluntad y concentración y el trabajo diario a veces es pesado. Los conciertos son para nosotros una recompensa. Cuando tenemos cerca una actuación estamos más motivados a la hora de ensayar», reconocen casi todos al unísono.
Marita toca el piano, el padre, Hans, el contrabajo; la hija mayor, Anne-Sophie (20 años), canta y toca la flauta; Johanna (19) y Freya (14), el violonchelo; Martha (17) y Elsa (9), el violín, y Wolfram (15), el único hijo varón, la trompeta. Algunos acuden a clases en la Escuela Municipal de Música de Gáldar, como es el caso de Wolfram y Martha, mientras que Freya y Johanna reciben clases en casa con un profesor particular de violonchelo. El padre y la pequeña Elsa siguen la batuta de la madre, y la mayor, Anne-Sophie, debe practicar por su cuenta ya que se encuentra en Alemania estudiando en la universidad Ciencias Africanas y Cultura.
La labor de Marita al frente del grupo va más allá de una directora, debe adaptar las partituras a los instrumentos y a las posibilidades de cada uno, y conseguir que todos ensayen. «Es estricta», reconocen, pero todos lo hacen encantados porque «sería imposible imaginarnos una vida diferente».

http://www.canarias7.es/articulo.cfm?id=209082

Gema Gordillo

Nube de hielo

http://www.youtube.com/watch?v=SiPU_G60Dj0&feature=related


Laura.


PD. Si todo lo que queremos decir, se acompasa con la música, a que nivel de profundidad podríamos calar en las personas ¿No?

Educación musical, importante en las escuelas

Sin embargo, parece que el título no es compartido por todos los profesores, pero los defensores y algunos estudios recalcan que estimula de forma positiva la inteligencia y mejora los resultados en otras áreas de conocimiento, produciendo de forma positiva la inteligencia

Ver más: http://www.20minutos.es/noticia/1009644/0/aporta/educacion/musical

Laura.

Lenguaje musical

Para conocer contenidos básicos del lenguaje musical:

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~41009019/musica/la_forma_musical.htm

http://www.xtec.es/rtee/esp/tutorial/index.htm

http://repositorio.educa.jccm.es/portal/odes/educacion_artistica/musica/el_lenguaje_musical/contenido/

http://icking-music-archive.org/ByComposer.php

Y cuando tengamos práctica, un ejercicio muy sencillito de discriminación auditiva:
http://classicalmusicgames.com/livegames/orchestra/orchestra2.htm

Laura.

Efectos de sonido

Un recurso más...

 http://efectos-de-sonido.anuncios-radio.com/gratis/index.php

 http://www.radioteca.net/cap_efectos.php

 http://www.conaculta.gob.mx/multimedia/Exploradores/

Laura.

Musicoterapia

Se ha rumoreado mucho de esta disciplina. Que si no es fiable, que es una pérdida de tiempo, que no sirve para mucho.
En cambio muchos dicen, que gracias a sus clases, son una influencia para relajarnos, para involucrarnos y conocernos a nosotros mismos por otro medio, como es la música y sobretodo, para pasar un buen rato:

Les dejo un vídeo, que al menos yo, terminé como la del vídeo: (wajajaJajajaá)

Laura.

Sabaiba

La música popular, es la voz del pueblo, las tradiciones orales heredadas de familia en familia. Les presento al grupo en el que formo parte:

Sabaiba se caracteriza desde hace tiempo por una idea: presentar la música de manera diferente, amena y agradable. La incorporación de instrumentos como la trompeta, el saxofón, el clarinete, el violín, el tres cubano, la percusión latina o la flauta travesera a nuestras canciones, hacen de Sabaiba un grupo innovador en la música popular.

Nuestro repertorio no sólo se centra en la música de nuestra tierra sino que también saltamos el charco para traer nuevas tendencias. Éstas se ven consolidadas en la actualidad de la mano de nuestro director, Eliezer Benítez

Para más información:

http://www.sabaiba.com/

http://www.facebook.com/pages/Sabaiba/128660017180562
http://www.facebook.com/pages/Sabaiba/128660017180562#!/sabaiba

Laura.

Stomp

Stomp, es un grupo de percusión con instrumentos no convencionales y con el empleo de la percusión corporal, muy similar a los dioses MAYUMANÁ

Laura,

Percusión Corrrrrrrrrrrrporal

La música la llevamos dentro, y nosotros de por sí hacemos música incluso inconscientemente. Por ejemplo, si pudiéramos magnificar nuestros sonidos presenciaríamos sonidos tales como: El ritmo del corazón, el parpadeo de los ojos, el crujido de las tripas, el runrún de nuestros órganos. Y además podemos producir música con golpitos en el torso, chasquidos, palmadas, patadas, etc. Les dejo el ejemplo con los vídeos de Javier Romero Naranjo:

Laura.

Michael Jackson en la cárcel

Está muy unido el arte y la cárcel. Es un recurso muy útil para trabajar y rehabilitar. Pero la música también mueve a la gente, se representan emociones y lo mejor, nos une... Y si no miren este vídeo espectacular de 1500 prisioneros filipinos bailando, como discípulos del Rey del Pop...

Laura.

Artista apasionado

Me gusta el día y salir de las cuatro paredes que me encierran
Pero por la noche adoro estar en ellas y sentirme acurrucada
Dicen ser artista a cual dedica su tiempo en algún arte
Yo lo defino más, a aquel que todo lo relaciona con su pasión

Ver enlace: http://laura-comunic.blogspot.com/2010/12/artista-apasionado.html


Laura.

Música, esperanza de vida

Desarrollo de las capacidades de los que menos tienen. A través de la creación de orquestas fomentando la perseverancia, creatividad....y todo bajo una condición, un lema: Lo que hoy aprendo mañana lo enseño.



Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=V6-zoABNIYo

Laura.

La música clásica. ¿Quién dijo que era aburrida?

http://www.mozartgroup.org/video.htm



Laura.

Toto-africa

A veces nos quedamos estupefactos cuando vemos las maravillosas que podemos llegar a hacer los seres humanos...y si no, miren:

¿Cómo cantan los sordos?

http://www.youtube.com/watch?v=tScQIodfaiU&feature=player_embedded#at=34


MusiCalidadSocial

Gracias a la música...

...sonríen muchos niños

http://www.youtube.com/watch?v=276oR_tEmbs&feature=player_embedded#at=20


¡Toquen pero con su corazón! no con el ritmo, con el corazón

...Pá lante como los elefantes

Laura.

Fundación IgualArte

La Fundación IgualArte es un proyecto, pionero en España, que fue fundado en Vigo en 2002 por una serie de profesionales procedentes de diferentes campos artísticos.

Parten de la premisa de que el arte es un derecho que nos corresponde a todos. Destinado a aquellas personas con necesidades educativas especiales, para que estas también puedan disfrutar y realizarse ejerciendo ese derecho.

Los objetivos de la Fundación IgualArte son de tres tipos:

1. Integrador: Integración con otras disciplinas y otros grupos artísticos, estableciéndose relaciones entre ellos.
2. Normalizador: Abogando por la pluralidad, ya que esta es una realidad, una cuestión importante en la sociedad actual.
3. Socializador: Pretende que el arte que los usuarios lleven cabo esté vivo, presente en la ciudad, que se pueda ver, palpar, tocar

Ver más en:  http://musedusocial.blogspot.com/

Laura.

Rarismo musical

Sí, raro, que no significa malo, ni mucho menos. Pero es que este chico, hace unos ritmos de batería con una sola baqueta...y sin batería, miren esto:

http://www.elconfidencial.com/videos/2011/baqueta-magica-20110401-2629.html


Laura.

Música y Educación Social

El asunto es la edición de un disco en el que bandas actuales realizan sus particulares revisiones de temas antiguos y de grupos míticos. El punto social se encuentra en que  los beneficios que se obtengan de la venta de este álbum irán destinados a pear, una entidad centrada en construir relaciones positivas entre jóvenes sin techo y en transición a través de la educación, las artes y el ocio.

Ver más en:   http://www.educablog.es/2007/03/23/musica-y-educacion-social/

Laura.

Educadores sociales en facebook

Todos ya nos suena esa palabreja que empieza por Face y termina por book, sí, ese caralibro (chiste malo) que ha revoluciado a las masas, que tan útil y desastrozo puede ser... Pues si eres educador social o te interesa el ámbito, estás tardando en unirte al grupo de Educadores Sociales en FaceBook.

Ver más en:  http://www.educablog.es/index.php?s=m%C3%BAsica&searchbutton=buscar+%3E%3E

Laura.

El arte en la educación social

El artículo hace alusión a que la educación es un universo complejo; y en ocasiones la vía de entrada es más fácil a través del arte (la pintuta, el cine, la música), vinculadas con la mejora de la calidad de vida.

Ver más: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=995041

Laura.

Cine y Educación

Para comenzar les hablaré de un documento tal y como aparece en el título, sobre Cine y educación. Ahí va un pequeño resumen...

El presente artículo trata de demostrar cómo el cine puede ser un elemento claramente formativo, además de un apoyo metodológico en la intervención pedagógica y hace incidencia en algunas profesiones que pueden aprovecharse del séptimo arte como soportes de complementación profesional.

La historia y desarrollo del cine como arte e industria y la pléyade de directores que han hecho películas que ayudan a la conformación de una escala de valores son argumentos suficientes para que podamos contar con el cine como un recurso didáctico para hacer una pedagogía más acorde con la realidad de los tiempos que vivimos.

Ver más en:  webs.uvigo.es/consumoetico/textos/textos/cine_educacion_mec_feb.doc  (Búsqueda en google).

Ejemplos de películas:

Algunos videos extraídos de: http://educacionsocialsouad.blogspot.com/2010/11/ahora-toca-las-peliculas-recomendadas.html


Laura.

Educación Musical como método de integración social. Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela

Ya el título, define lo importante del documento. Se trata de un interesante modelo educativo de Música  con fines sociales que tiene por lema 'la orquesta como instrumento de desarrollo comunitario'. Es originario de Venezuela pero ha sido instaurado en otros muchos países
Se reconoce al movimiento orquestal como una oportunidad para el desarrollo personal en lo intelectual, en lo espiritual, en lo social y en lo profesional, rescatando al niño y al joven de una juventud vacía, desorientada y desviada.

Ver más:

http://didactalia.net/comunidad/materialeducativo/recurso/La-educacion-Musical-como-metodo-de-integracion-so/4de5dfab-8b2b-4cc0-a3a0-30c366a70e97

Laura.

Canal de Música y Educación Social

" El hecho de haberme sumergido en ambos mundos se debe, fundamentalmente, a que tanto la Educación como la Música son dos de mis pasiones"   ¿Y por qué no integrarlas? ¿Por qué no hacer de ambos mundos uno solo?

Ver más:  http://www.ivoox.com/escuchar-musica-educacion-social_nq_7901_1.html#


PD. Completamente identificada es como me siento al leer las frases textuales nombradas anteriormente recogidas del documento del enlace...mis dos pasiones también, dos grandes artes entender a la gente y entender la música...


Laura.

Más allá del arte. La música como generadora de realidades sociales

“Etnomusicología” como estudio de la música desde una doble perspectiva: como expresión del contexto cultural que la produce, pero también como factor crucial en la construcción de identidades culturales, doble aproximación dialéctica que se refleja en la definición generalizada de etnomusicología como el estudio de la música “en” y “como” cultura, definición que además le deja las puertas abiertas a potencialidades interdisciplinarias y metodológicas ilimitadas.

Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans7/marti.htm

Laura.

La música nos une

http://www.hispasonic.com/noticias/bobby-mcferrin-demuestra-poder-escala-pentatonica/4518

La conferencia, con el título "Notas y neuronas: en busca del coro común", intentaba descifrar si nuestra respuesta a la música viene "de fábrica", o si está culturalmente determinada, y si la reacción al ritmo y la melodía es universal o influenciada por el medio ambiente. Todo bajo la escala pentatónica...

¿Hacemos una canción, así, sobre la marcha?

Laura.

La música como medio de publicidad...

Con la interpretación del famoso Canon...del cual hablaremos en posteriores entradas...

Laura.

Paganini, ¿Pacto con el diablo?

Paganini es considerado como un gran músico, compositor de obras muy complejas. Se rumorea que su complejidad era debido a una malformación en sus manos, y gracias a ello podía ajustarse a diversas posiciones en el violín, casi imposibles de interpretar para un violinista normal...Es entonces, cuando se le etiquetó de "el violinista del diablo", tal y como dice el video " un expediente X de la música".

Ver: Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=Wp1-EedaKa0

Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=B60PkeNUfOM&NR=1

Esta leyenda nos hace pensar, como distorcionamos las potencialidades de las personas. Paganini desde pequeño fue encerrado, en un cuarto, obligado por su padre. Pasaba tardes allí, y hasta que no se aprendía la lección que tocaba ese día, no podía ir a cenar. Es por ello que a los 20 años, sumado por el don que poseía, daba conciertos excelentes a un público exigente. Debido a su malformidad en las extremidades, sus manos medían 45 cm. Por eso, sus obras extremadamente complejas fueron tachadas por demoniacas. Incluso llegaron a conclusiones tales como que cuando Paganini daba un concierto, sus manos eran movilizadas por su acompañante el Diablo...

¿Leyenda o verdad? ¿Producto de las etiquetas sociales?

Laura.

Educación Social

Hay carreras que te enseñan a mostrar tu potencial al público,
Otras carreras que te enseñan como sanar vidas
Otras de como comunicarte con todo el mundo en cualquier idioma


Pero hay otras, que te ayudan a ser persona...te tambalean tus moldes y analizas tus errores, diagnosticas los de los otros, y lo principal, te educan socialmente...

http://laura-comunic.blogspot.com/2010/09/educacion-social.html

MusiCalidadSocial

¿Miedo a la música?

La mayoría de la gente, lleva consigo mp4, Ipod, la radio del móvil, y cualquier aparato electrónico en el cual podamos introducir nuestras canciones preferidas. Otros, más íntimos, prefieren escucharla cuando están en casa...

Sabemos, que todos nos decantamos por algunos estilos, e incluso odiamos otros, pero...¿Hay gente que aborrece todos los estilos musicales? La respuesta es sí ! Y es por un terrible miedo a la música, llamado "Melofobia".

Hagan a partir de ahora un ejercicio de reflexión, verán que si entran a alguna tienda, hay música sonando, si van a algún centro comercial, hay música sonando, si encienden la televisión, hay música sonando, si salen a la calle, hay coches con música sonando, si van a una cafetería, hay música sonando...

¿Hay música en todos lados? ¿Cómo vive una persona que sufre fobia a la música?

Ver enlace: http://www.viceland.com/es/v4n8/htdocs/fear-of-music-488.php

Laura.