Ver más: http://www.filomusica.com/filo81/ritmica.html
Laura.
23 de mayo de 2011
Conocimiento musical a través del ritmo
Siempre que queramos enseñarle algo a nuestros alumnos, debemos partir de los conocimientos que estos hayan adquirido previamente, es decir, de su plataforma cognitiva, para integrar en ésta, los nuevos aprendizajes. Además tenemos que tener en cuenta su entorno y en el caso que nos ocupa, de manera interdisciplinar, conocimiento del medio. Nos vamos a centrar en el área de la naturaleza. La mayor parte de los alumnos, siempre que vivan en un pueblo, conocen las costumbres de sus mayores, una de las cuales está relacionada con el medio natural que es el cultivo de la huerta. Sin embargo, en las ciudades los niños no la conocen, salvo que sus abuelos vivan en pueblos y vayan a visitarlos. Por tanto, a través de los conocimientos previos que los alumnos poseen sobre la huerta podemos introducirlos en el mundo de la música de manera lúdica, empezando con el elemento más importante de ésta, el ritmo, ya que como decía Honneger: “el ritmo es el motor que da vida a la música, a través de la duración de los sonidos y de los silencios ordenados convenientemente”.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo81/ritmica.html
Laura.
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Laura.
Interpretación musical de fenómenos no musicales
El método de interpretación musical de fenómenos no musicales es el resultado de un largo proceso de investigación que, en sus orígenes, pretendía ser un sistema de traducción capaz de transformar una secuencia de información genética en notas musicales convencionales (aquellas tradicionalmente usadas por la música de la cultura occidental). La melodía resultante sería pues característica para cada tipo de secuencia traducida, y podríamos de esta forma describir musicalmente el conjunto de mensajes bioquímicos que dan forma y funcionalidad a un determinado organismo. La idea era pues la de “escuchar” como suena una determinada bacteria, una planta, o incluso el propio ser humano, por citar algunos ejemplos.
Los resultados de dicha investigación sin embargo han demostrado poseer un alcance mucho mayor y ser extrapolables a fenómenos de muy diversa naturaleza. Es por ello que el presente método permite, a través de unas pautas establecidas, traducir cualquier mensaje emitido por una determinada fuente de información, en términos de notas musicales.
Pero antes de entrar en la descripción de dichas pautas, hemos de aclarar ciertos conceptos clave a los que habremos de recurrir posteriormente.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo80/metamusica.html
Laura.
Los resultados de dicha investigación sin embargo han demostrado poseer un alcance mucho mayor y ser extrapolables a fenómenos de muy diversa naturaleza. Es por ello que el presente método permite, a través de unas pautas establecidas, traducir cualquier mensaje emitido por una determinada fuente de información, en términos de notas musicales.
Pero antes de entrar en la descripción de dichas pautas, hemos de aclarar ciertos conceptos clave a los que habremos de recurrir posteriormente.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo80/metamusica.html
Laura.
Músicos para humanizar las estancias en los hospitales
Un proyecto europeo propone integrar la música en los centros.
El proyecto Humanizando los Hospitales con la Música es una iniciativa pionera en España, pero que ya funciona en otros países de la Unión Europea como Francia, Alemania y Portugal, y que intenta mejorar la calidad de vida tanto de los pacientes hospitalarios como de sus familiares así como del personal sanitario por medio de la música."No es aplicar musicoterapia, porque los artífices no son terapeutas. Son músicos profesionales con una formación específica en Salud", explicó Víctor Flusser, profesor de la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo, en Francia, la pionera en la implantación de este sistema y en la formación de los músicos. En este sentido, Flusser habló de los estudios de viabilidad que actualmente se están llevando a cabo para la implantación de esta técnica en la capital aragonesa. "Se trata de un estudio de posgrado para los músicos, en el que se les dota de una formación específica", explicó Flusser.
Esta terapia se aplica en la actualidad tanto en centros sanitarios como en centros sociales, como orfanatos, centros de acogida para mujeres víctimas de malos tratos o centros para pacientes con alzheimer. "Es la integración de la cultura dentro de los centros y la efectividad de este sistema se traduce en un mejor ambiente, más humano y más relajado", dijo Flusser.
Otra de las singularidades de este proyecto es que no sólo es aplicable a los enfermos sino que es un trabajo conjunto entre los músicos, el personal sanitario y los familiares de los enfermos, ya que todos ellos forman parte de la actividad musical de la que el paciente es el protagonista. "Se intenta crear una cercanía con los enfermos y hacerles protagonistas de una acción en grupo", afirmó el profesor.
"Para que el desarrollo de este proyecto sea exitoso tiene que haber una colaboración estrecha entre los organismos oficiales sanitarios y culturales, que haya un número determinado de músicos competentes que deseen seguir formándose y una pequeña inversión", dijo Flusser.
http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=399213
Una gran iniciativa!!
Loly.
Haciendo Música con las manos
¿Habíais visto alguna vez música con las manos?
Pues si es que no, atención al siguiente vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=ntwjpAiRb6Q&feature=player_embedded#at=16
Loly.
Pues si es que no, atención al siguiente vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=ntwjpAiRb6Q&feature=player_embedded#at=16
Loly.
El contacto temprano con estímulos musicales favorece el desarrollo de habilidades cognitivas.
Las actividades en la música durante la infancia son fundamentales, no sólo para favorecer habilidades como tocar un instrumento, sino también al potenciar destrezas cognitivas, afectivas o lingüísticas.
Con la músuca se puede lograr la mejora en la socialización, la memoria, la seguridad, la concentración, la orientación espacial y temporal, así como el parendizaje en general...........
Un experimento de la Universidad de Hong Kong demostró que los niños que están integrados en orquestas escolares y que además llevaban más de 5 años tocando un instrumento y comparados con otros 45 que no tenían ningún tipo de formación musical, los primeros desarrollaron memoria verbal, capacidad para las matemáticas y mucha concentración.
Con esta importante investigación se corrobora la importancia y el valor de la música desde los primeros momentos de la vida para mejorar y afianzar las capacidades de aprendizaje humano. De ahí se desprende la importancia de incluirla en programas educativos.
Pero la música no sólo sirve para los pequeños, tambien puede servirnos a los mayores, como dicen por ahi, nunca es tarde para aprender, así que busquen el instrumento que más les llame la atencion y a tocar se ha dicho!
La música es tan importante en nuestra sociedad que deberia de incluirse como materia principal en los primeros grados de todas las escuelas, tanto así que hay un programa llamdo musicoterapia, que sirve de mucha ayuda para los niños especiales.
A todos los que aman la musica felicidades y a cultivarla por todas partes!!!
http://autorneto.com/referencia/educacion/efectos-de-la-musica-en-la-educacion/
Con la músuca se puede lograr la mejora en la socialización, la memoria, la seguridad, la concentración, la orientación espacial y temporal, así como el parendizaje en general...........
Un experimento de la Universidad de Hong Kong demostró que los niños que están integrados en orquestas escolares y que además llevaban más de 5 años tocando un instrumento y comparados con otros 45 que no tenían ningún tipo de formación musical, los primeros desarrollaron memoria verbal, capacidad para las matemáticas y mucha concentración.
Con esta importante investigación se corrobora la importancia y el valor de la música desde los primeros momentos de la vida para mejorar y afianzar las capacidades de aprendizaje humano. De ahí se desprende la importancia de incluirla en programas educativos.
Pero la música no sólo sirve para los pequeños, tambien puede servirnos a los mayores, como dicen por ahi, nunca es tarde para aprender, así que busquen el instrumento que más les llame la atencion y a tocar se ha dicho!
La música es tan importante en nuestra sociedad que deberia de incluirse como materia principal en los primeros grados de todas las escuelas, tanto así que hay un programa llamdo musicoterapia, que sirve de mucha ayuda para los niños especiales.
A todos los que aman la musica felicidades y a cultivarla por todas partes!!!
http://autorneto.com/referencia/educacion/efectos-de-la-musica-en-la-educacion/
Loly.
20 de mayo de 2011
Música e integración social
En la actualidad en el aula nos encontramos con alumnos /as procedentes de distintos lugares del mundo (marroquíes, rumanos, sudamericanos, rusos, chinos...). El principal problema que se plantea en la mayoría de los casos es el lenguaje, una barrera importante para comunicarnos y realizar actividades en clase. Otro problema es las costumbres de estos países que son distintas a la nuestra lo que nos lleva a realizar una adaptación curricular según las características de estos alumnos. Esta adaptación la tenemos que realizar en todas las áreas como Lengua, Matemáticas, Conocimiento del Medio... y como no en Música, para ello debemos partir de una metodología que se adapte a los alumnos y tenga como objetivo principal la integración social. Para conseguir esto hay que experimentar la cultura del país donde se vive, aportando, cada niño/a su experiencia musical personal. Música que será compartida por el resto de la clase.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo80/integracion.html
Laura.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo80/integracion.html
Laura.
Las Tics en la Didáctica Musical
La relación, y conjunta evolución, de la música con lo tecnológico no es reciente, siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética.
No obstante, dentro de todas las mejoras y descubrimientos técnicos, es preciso resaltar aquellos de finales del s.XIX, en especial el logro de sistemas de registro y reproducción sonora, la grabación. Este registro ha permitido guardar elementos musicales irrepetibles, tales como las improvisaciones.
Pero aplicar las Tecnologías de la Información y la Comunicación (T.I.C.) o Nuevas Tecnologías (NN.TT.) ha supuesto, hoy en día, una nueva revolución, al permitir un enorme crecimiento, evolución y mejora de los procesos creativo – musicales.
Laura.
Making Off
En entradas pasadas, colgamos la dirección de nuestro cuento instrumentado, por si te causó curiosidad como se grabó, lo plasmamos en un video...
http://www.youtube.com/watch?v=EcNoH_TY-hU
Laura.
http://www.youtube.com/watch?v=EcNoH_TY-hU
Laura.
Musicograma
Las creadoras del blog, para nuestro proyecto "El arte de Resolver conflictos" también hemos elaborado un musicrograma... 16 añitos, de Dani Martin:
Laura.
18 de mayo de 2011
Presentación del Cuento
Las creadoras de este blog, para la asignatura de Música, hemos elaborado un cuento instrumentado, suuuban los volúmenes:
http://www.youtube.com/watch?v=dAvDDoWdW58&feature=channel_video_title
Laura.
http://www.youtube.com/watch?v=dAvDDoWdW58&feature=channel_video_title
Laura.
17 de mayo de 2011
Tratamiento de la hiperactividad a través de la música
Existen teorías, como la de estimulación óptima o la de patrones de onda sincrónicos de Rogers, que entienden la atención como, un sistema de autorregulación en sí mismo.
En este sentido, la música (especialmente en lo que se refiere al uso de instrumentos) les proporciona la actividad que demandan exigiéndoles al tiempo una atención que se encubre con el placer que les supone el proceso creador.
Estudios desarrollados por Douglas evidencian la atracción de los niños hiperactivos hacia lo novedoso.
Entre los 0 y los 2 años presentan una elevada reacción ante estímulos auditivos.
La música les puede presentar estímulos auditivos novedosos en múltiples campos, que también requieran de participación y movimiento, como la dramatización de un cuento con instrumentos, los desplazamientos al ritmo de la música, etc. Notar aquí que, sin que los afectados lo perciban, se está trabajando uno de los aspectos más importantes dentro de la hiperactividad, como es la falta de atención y la canalización de su movimiento.
El procesamiento de la música ayuda a activar los dos hemisferios cerebrales.
Ambos hemisferios desempeñan misiones distintas, aunque susceptibles de ser puestas simultáneamente en marcha con la realización de algunas actividades, como las musicales, cuya ejecución activa las funciones del hemisferio derecho (ligado por lo general a la emoción, la capacidad artístico-musical y espacial) y del hemisferio izquierdo (relacionado con el lenguaje y las operaciones lógicas).
Especialmente antes de los 3 años la música les ayuda en su comunicación verbal, pues presentan un lenguaje con gran inmadurez expresiva.
El enriquecimiento lingüístico contextualizado que se produce con las canciones les ayuda a mejorar su vocabulario al tiempo que las manifestaciones grupales le permiten entrenar su expresión sin cohibirse, al encontrarse amparado por el resto de compañeros.
La música ayuda a mejorar la relación del cuerpo con el entorno.
La estimulación musical permite que el mundo interior entre en contacto con el mundo exterior a través de una serie de sensaciones del campo físico (vibraciones), auditivo (melodías diversas), visual (diferentes instrumentos o formas de escritura o representación de signos musicales, recordemos a Kodaly) o psíquico (lo que sugiere la obra trabajada).
La música les facilita el desarrollo del lenguaje, que estos niños tienen menos desarrollado y que tiene gran importancia a partir de los 7 años, pues asume un papel de autorregulación.
La música les permite comunicarse con fluidez y libertad, pues, cuando les cuesta expresar sus propios pensamientos o sentimientos verbalmente, pueden superar su frustración expresándose a través de una canción cuyas palabras muestren, por ejemplo, un estado de ánimo similar al suyo. A su vez, esto les ayuda a darse cuenta de que hay personas que se sienten igual que él.
El ambiente familiar y escolar se ve mejorado con la música, lo que facilita la integración y modificación de la conducta del alumno.
Al trabajar la música en grupo se crea el clima emocional idóneo para expresarse y relacionarse con sinceridad y libertad. Así, cuando el niño hiperactivo consiga interactuar de manera positiva con sus compañeros en la sesión de música, comprenderá que también puede hacerlo fuera del aula, pues habrá aprendido nuevas formas de comunicación.
La música contribuye a reducir los niveles de ansiedad y a alcanzar una respiración más profunda y relajada.
Trabajar con música permite adaptarse al ritmo interno de cada individuo, algo de enorme importancia para tratar a alumnos que, por su hiperactividad, puedan presentar un ritmo de aprendizaje más perturbable.
Informes de investigaciones experimentales, enmarcadas dentro de las teorías del procesamiento de la información, han destacado la importancia de la música sobre la atención y la memoria.
El incremento de la actividad, de la atención selectiva y de la producción, se ven influidos por la música.
La música tiene efectos sobre el cuerpo, la mente, las emociones y la función autónoma.
Con la música el alumno aprende a conocerse, con sus virtudes y defectos; pero también aprende a valorarse a sí mismo y a los demás respetando las diferencias positivamente. Al realizar tareas grupales, consigue metas que de otra forma quizás no lograría, mejorando su autoestima y predisposición para la realización autónoma de tareas. Esto, unido a la gratificación que aporta trabajar con música, les ayuda conformar su personalidad.
Los métodos receptivos o auditivos con los que se escucha la música al tiempo que ésta se combina con ondas de sonido de baja frecuencia (vibroacústicos) permiten relajar todo el cuerpo.
Debido a la gran actividad que presentan los sujetos hiperactivos y a que muestran cortos períodos de sueño, necesitan espacios de relajación; para ello se puede aprovechar para relajarles con música acompañada de vibroacústicos o masajes antes del comienzo de estos momentos de descanso.
El empleo de técnicas activas unidas a la música, como la utilización del propio cuerpo o distintos instrumentos, ayuda a la mejora de la relación con otras personas.
Según los estudios llevados a cabo por Stewart, los niños hiperactivos se comportan con normalidad al exponerse a un ambiente rico en estímulos.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo51/hiperactivo.html
Laura.
En este sentido, la música (especialmente en lo que se refiere al uso de instrumentos) les proporciona la actividad que demandan exigiéndoles al tiempo una atención que se encubre con el placer que les supone el proceso creador.
Estudios desarrollados por Douglas evidencian la atracción de los niños hiperactivos hacia lo novedoso.
Entre los 0 y los 2 años presentan una elevada reacción ante estímulos auditivos.
La música les puede presentar estímulos auditivos novedosos en múltiples campos, que también requieran de participación y movimiento, como la dramatización de un cuento con instrumentos, los desplazamientos al ritmo de la música, etc. Notar aquí que, sin que los afectados lo perciban, se está trabajando uno de los aspectos más importantes dentro de la hiperactividad, como es la falta de atención y la canalización de su movimiento.
El procesamiento de la música ayuda a activar los dos hemisferios cerebrales.
Ambos hemisferios desempeñan misiones distintas, aunque susceptibles de ser puestas simultáneamente en marcha con la realización de algunas actividades, como las musicales, cuya ejecución activa las funciones del hemisferio derecho (ligado por lo general a la emoción, la capacidad artístico-musical y espacial) y del hemisferio izquierdo (relacionado con el lenguaje y las operaciones lógicas).
Especialmente antes de los 3 años la música les ayuda en su comunicación verbal, pues presentan un lenguaje con gran inmadurez expresiva.
El enriquecimiento lingüístico contextualizado que se produce con las canciones les ayuda a mejorar su vocabulario al tiempo que las manifestaciones grupales le permiten entrenar su expresión sin cohibirse, al encontrarse amparado por el resto de compañeros.
La música ayuda a mejorar la relación del cuerpo con el entorno.
La estimulación musical permite que el mundo interior entre en contacto con el mundo exterior a través de una serie de sensaciones del campo físico (vibraciones), auditivo (melodías diversas), visual (diferentes instrumentos o formas de escritura o representación de signos musicales, recordemos a Kodaly) o psíquico (lo que sugiere la obra trabajada).
La música les facilita el desarrollo del lenguaje, que estos niños tienen menos desarrollado y que tiene gran importancia a partir de los 7 años, pues asume un papel de autorregulación.
La música les permite comunicarse con fluidez y libertad, pues, cuando les cuesta expresar sus propios pensamientos o sentimientos verbalmente, pueden superar su frustración expresándose a través de una canción cuyas palabras muestren, por ejemplo, un estado de ánimo similar al suyo. A su vez, esto les ayuda a darse cuenta de que hay personas que se sienten igual que él.
El ambiente familiar y escolar se ve mejorado con la música, lo que facilita la integración y modificación de la conducta del alumno.
Al trabajar la música en grupo se crea el clima emocional idóneo para expresarse y relacionarse con sinceridad y libertad. Así, cuando el niño hiperactivo consiga interactuar de manera positiva con sus compañeros en la sesión de música, comprenderá que también puede hacerlo fuera del aula, pues habrá aprendido nuevas formas de comunicación.
La música contribuye a reducir los niveles de ansiedad y a alcanzar una respiración más profunda y relajada.
Trabajar con música permite adaptarse al ritmo interno de cada individuo, algo de enorme importancia para tratar a alumnos que, por su hiperactividad, puedan presentar un ritmo de aprendizaje más perturbable.
Informes de investigaciones experimentales, enmarcadas dentro de las teorías del procesamiento de la información, han destacado la importancia de la música sobre la atención y la memoria.
El incremento de la actividad, de la atención selectiva y de la producción, se ven influidos por la música.
La música tiene efectos sobre el cuerpo, la mente, las emociones y la función autónoma.
Con la música el alumno aprende a conocerse, con sus virtudes y defectos; pero también aprende a valorarse a sí mismo y a los demás respetando las diferencias positivamente. Al realizar tareas grupales, consigue metas que de otra forma quizás no lograría, mejorando su autoestima y predisposición para la realización autónoma de tareas. Esto, unido a la gratificación que aporta trabajar con música, les ayuda conformar su personalidad.
Los métodos receptivos o auditivos con los que se escucha la música al tiempo que ésta se combina con ondas de sonido de baja frecuencia (vibroacústicos) permiten relajar todo el cuerpo.
Debido a la gran actividad que presentan los sujetos hiperactivos y a que muestran cortos períodos de sueño, necesitan espacios de relajación; para ello se puede aprovechar para relajarles con música acompañada de vibroacústicos o masajes antes del comienzo de estos momentos de descanso.
El empleo de técnicas activas unidas a la música, como la utilización del propio cuerpo o distintos instrumentos, ayuda a la mejora de la relación con otras personas.
Según los estudios llevados a cabo por Stewart, los niños hiperactivos se comportan con normalidad al exponerse a un ambiente rico en estímulos.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo51/hiperactivo.html
Laura.
Los efectos de la música en tempranas edades
Algunas actividades para aumentar o educar la creatividad en el aula a edad temprana son:
Permitir que los niños se expresen cantando: para ello extremaremos esta premisa hasta el punto de que todo lo que digan en el aula deban hacerlo cantando, con el ritmo que quieran o con uno previamente establecido, por ejemplo, de corcheas, de negras o de redondas.
Expresarse a través del baile: el derroche de energía cinética es una constante en los niños; el profesor puede canalizarlo mediante el baile libre con distinto tipo de música, desde una con gran fluidez hasta otra que recuerde la tranquila bajada de las aguas de un río.
Pintar las sensaciones: la música puede evocar en nosotros distintos tipos de sentimientos, aprovechemos para que los alumnos los plasmen con pinceles o, mejor aún, con las manos y el cuerpo.
Dibujar la música: es muy interesante arriesgarse a plantear una propuesta como esta. Con el dibujo el niño/a va formando los cimientos de su estabilidad emocional, con él se adueña de las imágenes de la realidad que luego representará en su mundo.
Juegos enlazados de repeticiones: la maestra realizará una sucesión de sonidos con las distintas partes del cuerpo ( por ejemplo: dos palmadas, una palmada con las rodillas, un golpe en el suelo con un pie, otro con el otro pie, una palmada y el sonido de pedir silencio con un dedo delante de los labios ), los alumnos escucharán con intención de repetirlo, pero sólo uno de ellos será designado. Una vez imitados los sonidos, deberá crear otros y decir el nombre de otro compañero para que los repita.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo49/creatividad.html
Laura.
Permitir que los niños se expresen cantando: para ello extremaremos esta premisa hasta el punto de que todo lo que digan en el aula deban hacerlo cantando, con el ritmo que quieran o con uno previamente establecido, por ejemplo, de corcheas, de negras o de redondas.
Expresarse a través del baile: el derroche de energía cinética es una constante en los niños; el profesor puede canalizarlo mediante el baile libre con distinto tipo de música, desde una con gran fluidez hasta otra que recuerde la tranquila bajada de las aguas de un río.
Pintar las sensaciones: la música puede evocar en nosotros distintos tipos de sentimientos, aprovechemos para que los alumnos los plasmen con pinceles o, mejor aún, con las manos y el cuerpo.
Dibujar la música: es muy interesante arriesgarse a plantear una propuesta como esta. Con el dibujo el niño/a va formando los cimientos de su estabilidad emocional, con él se adueña de las imágenes de la realidad que luego representará en su mundo.
Juegos enlazados de repeticiones: la maestra realizará una sucesión de sonidos con las distintas partes del cuerpo ( por ejemplo: dos palmadas, una palmada con las rodillas, un golpe en el suelo con un pie, otro con el otro pie, una palmada y el sonido de pedir silencio con un dedo delante de los labios ), los alumnos escucharán con intención de repetirlo, pero sólo uno de ellos será designado. Una vez imitados los sonidos, deberá crear otros y decir el nombre de otro compañero para que los repita.
Ver más: http://www.filomusica.com/filo49/creatividad.html
Laura.
Música vs Ruido
Los conceptos de música y ruido son en ocasiones subjetivos; palabras que no para todos significan lo mismo.
La gran diferencia entre ruido y sonido musical es que el primero molesta y es desagradable. Sin embargo es curioso que no a todas las personas nos parecen desagradables los mismos sonidos; es decir, que un sonido puede ser ruido o sonido musical en función del contexto en que se produzca.
¿Dónde está esa frontera que permite diferenciar claramente qué es lo que es ruido y qué es lo que es la música? Esta frontera “imaginaria” mas que deberse a aspectos culturales (que también influyen) es una cuestión de gustos
El consenso entre generaciones normalmente es una cuestión difícil de conseguir, pero no solamente en cuestiones de estética o estilos musicales sino en otras cuestiones que influyen en la vida cotidiana: forma de peinarse, de vestirse, hábitos de alimentación, etc., etc. Con lo cual esta frontera sobre lo que es Música y lo que es Ruido estaría marcada también por cuestiones generacionales; por ejemplo un grupo de música heavy para una persona de ochenta años, posiblemente su opinión sea que eso no es más que ruido, y sin embargo yo también pensaría lo mismo y tengo bastantes menos años. Es decir que no sólo sería un problema generacional, sino que también juega un papel importante los gustos musicales que tenemos cada uno. Así lo que para unos será música para otros será despreciado como ruido, como algo molesto y por tanto todo dependerá del cristal con que se mire...
Ver más: http://www.filomusica.com/filo49/ruido.html
Laura.
La gran diferencia entre ruido y sonido musical es que el primero molesta y es desagradable. Sin embargo es curioso que no a todas las personas nos parecen desagradables los mismos sonidos; es decir, que un sonido puede ser ruido o sonido musical en función del contexto en que se produzca.
¿Dónde está esa frontera que permite diferenciar claramente qué es lo que es ruido y qué es lo que es la música? Esta frontera “imaginaria” mas que deberse a aspectos culturales (que también influyen) es una cuestión de gustos
El consenso entre generaciones normalmente es una cuestión difícil de conseguir, pero no solamente en cuestiones de estética o estilos musicales sino en otras cuestiones que influyen en la vida cotidiana: forma de peinarse, de vestirse, hábitos de alimentación, etc., etc. Con lo cual esta frontera sobre lo que es Música y lo que es Ruido estaría marcada también por cuestiones generacionales; por ejemplo un grupo de música heavy para una persona de ochenta años, posiblemente su opinión sea que eso no es más que ruido, y sin embargo yo también pensaría lo mismo y tengo bastantes menos años. Es decir que no sólo sería un problema generacional, sino que también juega un papel importante los gustos musicales que tenemos cada uno. Así lo que para unos será música para otros será despreciado como ruido, como algo molesto y por tanto todo dependerá del cristal con que se mire...
Ver más: http://www.filomusica.com/filo49/ruido.html
Laura.
Educación multisensorial con la música
Nada hay en la mente que antes no haya estado en los sentidos”. Esta frase de Comenio, también la suscribe el profesor Rodríguez Delgado al afirmar que: “El cerebro no es capaz de sentir, reaccionar y pensar normalmente si se encuentra en un vacío sensorial”.
La realidad se acerca al niño a través de los sentidos; éstos inician el proceso de percepción, elaboración y transformación de la información que se lleva a cabo en el cerebro. El sistema sensorial no sólo incluye los sentidos de la vista, oído, tacto, olfato y gusto, (a través de los cuales absorbemos información acerca del mundo exterior a nosotros); sino también los sentidos propioceptores, es decir, los sistemas: cinestésico, vestibular y visceral (que controlan las sensaciones internas).
Ver más: http://www.filomusica.com/filo36/multisen.html
Laura.
La realidad se acerca al niño a través de los sentidos; éstos inician el proceso de percepción, elaboración y transformación de la información que se lleva a cabo en el cerebro. El sistema sensorial no sólo incluye los sentidos de la vista, oído, tacto, olfato y gusto, (a través de los cuales absorbemos información acerca del mundo exterior a nosotros); sino también los sentidos propioceptores, es decir, los sistemas: cinestésico, vestibular y visceral (que controlan las sensaciones internas).
Ver más: http://www.filomusica.com/filo36/multisen.html
Laura.
12 de mayo de 2011
Recurso interesante
Rincón Didáctico de la Música: http://rincones.educarex.es/musica/index.php?option=com_weblinks&catid=46&Itemid=148
Begoña
Begoña
El carnaval de los animales
¿Cómo suena el elefante en este carnaval? Aquí lo tienen, cada trompa es un compás distinto
http://www.eixamedicions.com/crescendo/elefan.html
Begoña
http://www.eixamedicions.com/crescendo/elefan.html
Begoña
4 de mayo de 2011
Pianista, ¿Técnico o poeta?
Abordar semejante tema me resulta algo comprometido por la típica controversia en torno a él, pero al mismo tiempo me resulta estimulante y excitante. Con respecto al tema, aquellos defensores a ultranza del virtuosismo, técnica pura, aquella que nos impresiona por su forma de moverse por el teclado, de recorrerlo de arriba abajo unas cuantas veces en un tiempo casi milagroso, me impresionan en cuanto a eso: técnicos del piano. En un primer momento nos pueden dejar boquiabiertos, pero después personalmente no me dicen nada, para mí estos no tienen demasiada importancia, tal vez porque si un pianista (o cualquier otro intérprete) no me transmite, no hace que las cuerdas de mi corazón vibren al son del suyo, de lo que siente, para mí no son más que técnicos. Técnica pura, claridad absoluta son cualidades admirables pero que en sí mismas no poseen demasiado valor.Más: http://filomusica.com/filo1/rocio.html
Laura.
Karaoke como metáfora política
En la teoría social más reciente se ha convertido ya en un lugar común la constatación, según diversos grados de complacencia, de la situación de intensa crisis que viven los regímenes democráticos liberales. Tal diagnóstico se apoya en fenómenos en auge como pueden ser el declive en la afiliación a los partidos políticos y los sindicatos, el descenso de las tasas de participación electoral general, la corrupción o el protagonismo creciente de un poder tecnocrático televisual (véase, sin ir más lejos, el reciente fenómeno Berlusconi en Italia). La sensación cultural que se respira en los últimos años del siglo XX es la de una mayoritaria desilusión con lo político &endash;al menos con lo político entendido en términos de actividad profesional concentrada en la esfera del gobierno representativo.
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans3/mendez.htm
Laura.
3 de mayo de 2011
Canon en D mayor
El Canon es la obra más conocida de Pachelbel, incluso una de las obras más conocidas de la música barroca.
En su artículo de la wikipedia descubrimos muchas curiosidades, como que en realidad no es un canon, estrictamente hablando, sino una chacona, con el conocido ostinato como base en la que se construye la obra. También hay una recopilación de versiones y utilización de esta pieza en la cultura popular.
Para introducir esta música en la escuela, podemos realizar una audición guiada. Esta actividad está inspirada en una propuesta de mi tutora de prácticas, Beatriz, de la que guardo un grato recuerdo.
Ver más: http://educacionmusical.blogspot.com/2008/07/el-canon-de-pachelbel.html
En su artículo de la wikipedia descubrimos muchas curiosidades, como que en realidad no es un canon, estrictamente hablando, sino una chacona, con el conocido ostinato como base en la que se construye la obra. También hay una recopilación de versiones y utilización de esta pieza en la cultura popular.
Para introducir esta música en la escuela, podemos realizar una audición guiada. Esta actividad está inspirada en una propuesta de mi tutora de prácticas, Beatriz, de la que guardo un grato recuerdo.
Ver más: http://educacionmusical.blogspot.com/2008/07/el-canon-de-pachelbel.html
Laura.
29 de abril de 2011
Cuerdas
Vocales ! son feas, pero la verdad que con ellas algunos hacen maravillas
http://www.youtube.com/watch?v=pvdFzMVs2xc&feature=player_embedded
Laura.
http://www.youtube.com/watch?v=pvdFzMVs2xc&feature=player_embedded
Laura.
Reflexión Musical
...¿Crees que hay alguna predisposición genética hacia la música? ¿O piensas que todos tenemos la posibilidad de ser músicos? ¿Con cuál de las dos opciones te quedas?
28 de abril de 2011
La aportación de la música a la construcción de mundos
La antropología de la música puede entenderse como el estudio de la diversidad de las formas de escucha. Desde esa perspectiva, cobra especial importancia el problema de la coherencia musical. ¿De qué maneras contribuye la música a construir mundos de sentido? Siguiendo el pasaje clásico de las «teorías del texto» a las del «contexto», el análisis identifica cuatro niveles en que esta contribución se produce, ilustrándolos etnográficamente: (a) la gramática del sistema sonoro; (b) el texto musical; (c) la situación interactiva; (d) esquemas prácticos, isomórficos y sinestésicos de congruencia sociocultural
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans6/cruces.htm
Laura.
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans6/cruces.htm
Laura.
Un recurso
Para juegos musicales
http://juegosmusicalesenelaula.blogspot.com/2011/01/comprueba-tus-aptitudes-musicales-con.html
Laura.
http://juegosmusicalesenelaula.blogspot.com/2011/01/comprueba-tus-aptitudes-musicales-con.html
Laura.
Transculturación Musical
La idea de transculturación constituye una categoría bien establecida dentro de la investigación etnomusicológica. Transculturación no obstante puede adolecer fácilmente de las mismas perspectivas esencialistas y etnicistas bajo las cuales se entiende tan a menudo el concepto de cultura, especialmente cuando se lo equipara a sociedad. A través de esta ponencia se introduce la idea de entramado cultural con la finalidad de restar fuerza al carácter etnocrático del concepto de cultura e ir ganando, poco a poco, otras visiones que pueden resultar mucho más sugerentes, y sobre todo también más útiles, para entender los procesos de transculturación. En la ponencia se relacionarán estas reflexiones de tipo teórico sobre la problemática de la transculturación con el caso concreto de la difusión internacional de las nuevas músicas.
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans8/marti.htm
Laura.
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Laura.
Música y definiciones
Este artículo reflexiona sobre las músicas urbanas como objeto de estudio en la etnomusicología española. Sin pretender una revisión exhaustiva del estado del arte en un campo poco explorado de forma sistemática hasta la fecha por los etnomusicólogos de nuestro país, tratará de aportar algunos insights al estudio de este tema desde la perspectiva de la antropología urbana. Me centraré en tres puntos principales: (a) Cómo ha sido construída la categoría de "música urbana" y su carácter inicialmente residual dentro de la tradición etnomusicológica; (b) Un breve repaso a la investigación sobre músicas en/de ciudades en España, destacando algunos procesos sociales; (c) Una agenda de problemas para el campo de la etnomusicología urbana.
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans8/cruces.htm
Laura.
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Laura.
Más allá del arte.
Desde sus inicios, hace ya más de medio siglo, el desarrollo y sistematización de la Etnomusicología como disciplina con un campo de estudio propio y metodologías específicas, ha dado lugar a numerosos debates sobre su legitimidad académica. Afortunadamente, bajo la sombra favorable del crecimiento vertiginoso de los Estudios Culturales la controversia no ha conseguido socavar sus cimientos sino mas bien fortalecerlos. La existencia actual de Departamentos de Etnomusicología en universidades y conservatorios europeos y norteamericanos, la integración de especialidades de Etnomusicología en algunas instituciones educativas latinoamericanas, y el reconocimiento de la etnografía como herramienta fundamental para la investigación de las Ciencias Sociales y la Etnomusicología, confirman su status disciplinario y su potencial evolutivo.
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans7/marti.htm
Laura.
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Laura.
Corporeidad y experiencia musical
El objetivo de este ensayo es mostrar cómo nuestra condición humana de seres corporalizados está imbricada en nuestra práctica musical corriente y en nuestros discursos musicales. Aunque la percepción sea primariamente un proceso cerebro-corporal, sus rasgos de preconceptualidad y prerracionalidad se extienden sobre nuestras prácticas musicales a través de hábitos motores, esquemas corporales de acción, imágenes auditivas, metáforas, etc., que no dependen de una racionalidad deliberada. La corporeidad desempeña, a su vez, un papel decisivo en la producción de significados musicales que, aunque primordialmente vividos en la experiencia musical subjetiva, están abiertos al entorno social y natural e informados por él.
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans9/pelinski.htm
Laura.
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Laura.
La música como tortura / La música como arma
¿Es la música también manipulación?
Aquí tienes la respuesta: http://www.sibetrans.com/trans/trans10/cusick_cas.htm
Laura.
Aquí tienes la respuesta: http://www.sibetrans.com/trans/trans10/cusick_cas.htm
Laura.
Emociones en lugar de soluciones.
Este artículo propone revisar la historia cultural de un momento central en la historia reciente de España: la transición a la democracia. Los cambios políticos y socio-económicos van a redefinir la dinámica del campo de la cultura. Una de las consecuencias de este cambio es la reorganización de las posiciones sociales de los actores del campo cultural; otra, la reestructuración de las categorías centrales sobre las que pivota el mundo de la cultura.
Analizaremos el papel de los intelectuales y la propia transformación del concepto en relación con la consolidación de la cultura de masas, lo que determina también cambios en su actividad
La sustitución de los cantautores comprometidos por los jóvenes rockeros, influidos por el punk, de la nueva ola y la movida ejemplifican la transición cultural.
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans12/art20.htm
Laura.
Analizaremos el papel de los intelectuales y la propia transformación del concepto en relación con la consolidación de la cultura de masas, lo que determina también cambios en su actividad
La sustitución de los cantautores comprometidos por los jóvenes rockeros, influidos por el punk, de la nueva ola y la movida ejemplifican la transición cultural.
Ver más: http://www.sibetrans.com/trans/trans12/art20.htm
Laura.
26 de abril de 2011
Desigualdad, educadores sociales
La desigualdad nos aleja...
Si no atendemos la desigualdad fomentamos el individualismo...
Desde nosotros debemos paliarlo...
Desde nosotros debe comenzar esta acción, no podemos esperar que nos toque de cerca...
Por ello, hemos elegido esta profesión, sí
Agentes-de-cambio
Este texto pertenece a un video creado y formando mediante un trabajo sobre la Desigualdad de género, de nuestra clase. (2º Ed. Social). Se les tomaron las fotos a los compañeros de clase y a raíz de ahí quedó este resultado:
http://www.youtube.com/watch?v=PIdlQaMTxc0
Laura.
Si no atendemos la desigualdad fomentamos el individualismo...
Desde nosotros debemos paliarlo...
Desde nosotros debe comenzar esta acción, no podemos esperar que nos toque de cerca...
Por ello, hemos elegido esta profesión, sí
Agentes-de-cambio
Este texto pertenece a un video creado y formando mediante un trabajo sobre la Desigualdad de género, de nuestra clase. (2º Ed. Social). Se les tomaron las fotos a los compañeros de clase y a raíz de ahí quedó este resultado:
http://www.youtube.com/watch?v=PIdlQaMTxc0
Laura.
25 de abril de 2011
Educación garantiza tres especialidades en el Grado de Música
La Consejería de Educación del Gobierno de Canarias ha incorporado a la orden reguladora de las Enseñanzas Artísticas Superiores (Música, Arte Dramático y Diseño) un párrafo en el artículo seis, referente al número mínimo de estudiantes matriculados, que garantiza “en todo caso” el cumplimiento de los requisitos establecidos en el Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, para el Grado de Música, que establece un mínimo de tres especialidades.
Ver más: http://www.canariasahora.com/noticia/179494/
Laura.
Ver más: http://www.canariasahora.com/noticia/179494/
Laura.
Acerca del "CONSUMO JUSTO", por Adela Cortina.
Independientemente de que nos encontremos en el momento histórico de mayor consumo y que esta práctica esté tan instaurada en nuestras vidas y nuestras maneras de vivir y relacionarnos, eso no quita para que seamos consciente de donde están los límites, y que tales limites son marcados por una ética particular, en este caso La Etica del Consumo, que es de lo que nos habla en este articulo la filósofa valenciana, Adela Cortina.
Preguntarnos antes de consumir, si verdaderamente lo necesitamos, si su producción a respetado nuestros principios éticos globales, son algunas de propuestas de Cortina.
Plantea en relación al conocido Comercio Justo, el concepto de Consumo Justo. Con la intención final de que las personas dejemos de relacionar el consumo y la correspondiente posesión de objetos con la verdadera felicidad, pues es una falsa asociación.
Muestra de ello es que vivimos en las sociedades donde mayor capacidad de consumo se ha alcanzado en los últimos tiempos, y ¿nos sentimos acaso en proporción las sociedades mas felices?
Pau
Pau
24 de abril de 2011
Efecto compositor
Se analizaron los efectos de la música de otros compositores en los niños:
Laura.
- El Efecto Liszt: El niño habla extravagantemente rápido, pero tampoco dice nada importante en realidad...
- El Efecto Bruckner: El niño habla muy lentamente y se repite con frecuencia. Gana reputación por su profundidad.
- El Efecto Wagner: El niño se convierte en un megalomaníaco.
- El Efecto Mahler: El niño grita continuamente, con una duración y un volumen como si se estuviese muriendo.
- El Efecto Brahms: El niño habla de manera hermosa cuando las frases contienen un múltiplo de tres palabras (3, 6, 9, 12, etc). Extrañamente, las frases que contienen 4 u 8 palabras no tienen inspiración.
- El Efecto Babbitt: El niño murmura ruidos sin sentido todo el tiempo. La gente deja de escucharle. Al niño no le importa porque todos sus colegas piensan que él es guay.
- El Efecto Ives: El niño desarrolla una notable habilidad para llevar varias conversaciones a la vez.
- El Efecto Glass: El niño tiende a repetirse una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez...
- El Efecto Stravinsky: El niño es propenso a estallidos guturales, salvajes y profanos que a menudo lleva a peleas y al pandemonium en la escuela.
- El Efecto Schönberg: El niño nunca repite una palabra hasta que ha usado todas las demás palabras de su vocabulario. A veces habla hacia atrás. La gente suele dejar de escucharle. El niño les culpa de su incapacidad para comprenderle.
- Y por supuesto, el Efecto John Cage: El niño no dice nada durante 4' 33".
Laura.
Bimusicalismo
El bimusicalismo es la presentacion científica de la musica de otras culturas, la ejecución activa y aún de composicion en el idioma musical de esta como medio de aprender los elementos esenciales de su estilo y comportamiento musical...
Ver más en: http://www.tuobra.unam.mx/publicadas/011124165629-.html
Laura.
Ver más en: http://www.tuobra.unam.mx/publicadas/011124165629-.html
Laura.
Beatboxflauteando
Tocar la flauta ya es complicado, pero si además lo unes con la técnica del beatbox, es alucinante
http://www.youtube.com/watch?v=crfrKqFp0Zg&feature=player_embedded
Laura.
http://www.youtube.com/watch?v=crfrKqFp0Zg&feature=player_embedded
Laura.
¿Qué instrumento suena?
Es un buen recurso para ir calentando al oído sobre la sonoridad de los instrumentos...
Haz click en el botón y a escuchar ! http://miclase.wordpress.com/2010/09/12/%c2%bf-que-instrumento-suena/
Laura.
Haz click en el botón y a escuchar ! http://miclase.wordpress.com/2010/09/12/%c2%bf-que-instrumento-suena/
Laura.
Efecto Mozart ¿Un bulo?
Gerard Depardieu dice que Mozart ayudó a curar la tartamudez de su hijo.
Unos estudiantes que habían estado escuchando la Sonata para dos pianos en Re Mayor de Mozart durante 10 minutos resolvieron mejor unas pruebas de razonamiento espacial que los estudiantes que habían escuchado música new age o que no habían oído nada en absoluto.
Dice que la música de Mozart es buena para corregir unos cincuenta problemas, entre ellos: el dolor de cabeza, de espalda, el asma, la obesidad, el alcoholismo, la epilepsia, la esquizofrenia, las enfermedades del corazón, el bloqueo del escritor, el sida, .... y que sirve para otros menesteres como hacer un mejor vino, un pan más sabroso o para mejorar el sabor de la cerveza.
Hay muchas controversia con el tema...tú que opinas, ¿Realidad o ficción?
Ver más: http://kindsein.com/es/3/10/157/
Laura.
Unos estudiantes que habían estado escuchando la Sonata para dos pianos en Re Mayor de Mozart durante 10 minutos resolvieron mejor unas pruebas de razonamiento espacial que los estudiantes que habían escuchado música new age o que no habían oído nada en absoluto.
Dice que la música de Mozart es buena para corregir unos cincuenta problemas, entre ellos: el dolor de cabeza, de espalda, el asma, la obesidad, el alcoholismo, la epilepsia, la esquizofrenia, las enfermedades del corazón, el bloqueo del escritor, el sida, .... y que sirve para otros menesteres como hacer un mejor vino, un pan más sabroso o para mejorar el sabor de la cerveza.
Hay muchas controversia con el tema...tú que opinas, ¿Realidad o ficción?
Ver más: http://kindsein.com/es/3/10/157/
Laura.
23 de abril de 2011
¿Te gusta la música? ¡A tus plantas también!
.........crearon una especie de discoteca para plantas, con tres salas en las que pinchaban música de varios estilos (clásica, rock y heavy), creando diferentes ambientes.
En la inaguración, que duró varios días, montaron una fiesta privada para un grupo de plantas de la misma especie y observaron lo siguiente:
Ver más en:
En la inaguración, que duró varios días, montaron una fiesta privada para un grupo de plantas de la misma especie y observaron lo siguiente:
- Sala de música clásica: las plantas que estuvieron disfrutando de Mozart, Bach y otros clásicos, crecieron de forma espectacular, más fuertes, enraizaron mejor y más rápido.
- Sala de rock: aquellas que optaron por los ritmos más estridentes resultaron gravemente heridas y otras incluso perdieron la vida.
- Sala de heavy: las de esta última modalidad sufrieron daños en sus tejidos similares a los producidos por el estrés.........
Ver más en:
Loly
21 de abril de 2011
Crítica magistral acerca de Centros Residenciales de Acción Educativa
Al comienzo de mi carrera, en la Universidad de Barcelona, tuve la suerte de tener a Segundo Moyano como profesor, (Segun como se hacía llamar). Impartí la asignatura de Analisis de Procesos de Exclusión Social. Nos había hablado en un par de ocasiones de su tesis y ha sido una grata sorpresa encontrarme pos casualidad con la propuesta de añadirla para nuestro blog.
Recuerdo gratamente lo crítico que se mostraba hacia las instituciones así como hacia nosotras y nosotros los educadores sociales. Una persona que había comenzado su andadura en la docencia desde la práctica con años de experiencia como educador, y que confío, su tesis debe ser al igual que él: crítica y realista, a la par que entusiasta, y que mira al futuro con optimismo.
Concretamente su tesis habla de los retos que a nivel profesional e institucional tienen los llamados CRAEs (Centros Residencias de Acción educativa) que fueron el resultado de pequeños núcleos de convivencia, que surgió en Cataluña tras la disolución de las macroinstituciones, donde vivían niños y niñas bajo, como él denomina, “desamparo social”.
Pau
El Pais EDUCACION
El apartado de educación de este periódico nos brinda la oportunidad de descubrir la última hora en noticias que directa o indirectamente están relacionadas con nuestra profesión.
Sea cual sea tu ideología y sea o no este tu periódico favorito. Pensamos de sus innumerables “noticias frescas” se puede sacar provecho para un buen debate o disfrutar de una tertulia.
Echale un vistazo y animate a comentarnos alguna noticia que te halla sorprendido especialmente!! :-)
http://www.elpais.com/sociedad/educacion/
Pau
http://www.elpais.com/sociedad/educacion/
Pau
Declaraciones musicohumanas
El cantante Fito, declaró en una de sus canciones que escribe igual que sangra porque sangra todo lo que escribe...
Y así es el caso, de todas aquellas personas amantes de la música, que a pesar de sus discapacidades con más empeño y deseo, salen adelante:
http://www.youtube.com/watch?v=zO_luJGgGNs&feature=related
Laura.
Y así es el caso, de todas aquellas personas amantes de la música, que a pesar de sus discapacidades con más empeño y deseo, salen adelante:
http://www.youtube.com/watch?v=zO_luJGgGNs&feature=related
Laura.
Música y Alzheimer
Que hacer música puede ayudar, pero mucho más, haciéndola
http://www.youtube.com/watch?v=eoihktBpJZU
Laura.
http://www.youtube.com/watch?v=eoihktBpJZU
Laura.
Incidencias de la música en los procesos cerebrales
Psicológicamente, la música puede despertar, evocar, estimular, robustecer y desarrollar diversas emociones y sentimientos. Es una fuente de placer, y puede provocar catarsis y sublimaciones. También puede traer a la memoria olores y colores, y modificar el estado de ánimo del oyente y su percepción del espacio y del tiempo.
La música suscita el placer estético y mueve a la reflexión; incita y favorece la expresión de uno mismo e induce a la colaboración intergrupal y al entendimiento cultural.
Intelectualmente, la música desarrolla la capacidad de atención y favorece la imaginación y la capacidad creadora; estimula la habilidad de concentración y la memoria a corto y largo plazo y desarrolla el sentido del orden y del análisis. Facilita el aprendizaje al mantener en actividad las neuronas cerebrales, y ejercita la inteligencia, ya que favorece el uso de varios razonamientos a la vez al percibir diferenciadamente sus elementos, y sintetizarlos en la captación de un mensaje integrado, lógico y bello.
Terapéuticamente hablando, la música se utiliza en el tratamiento de dolencias como la hipertensión arterial, estados de ansiedad, depresión y estrés, y alteraciones del sueño. También se emplea en la rehabilitación de pacientes psicóticos, de niños autistas y de adolescentes con trastornos del comportamiento
Desarrollo cerebral de los músicos.
A nivel cerebral y neurológico, la música brinda innumerables beneficios a quienes la practican regularmente. Incrementa las conexiones neuronales y estimula tanto el aprendizaje -actividad prioritaria del hemisferio izquierdo-, como la creatividad, actividad principalmente desarrollada en el hemisferio derecho.
Este investigador también descubrió que el lóbulo temporal de la corteza cerebral es más pronunciado en los músicos. Al parecer, en esta zona del cerebro que está relacionada con los procesos del lenguaje se "clasifican" los sonidos, lo que sugiere la existencia de un eslabón perceptivo entre el lenguaje oral y el lenguaje de la música. La música estimula una zona del hemisferio izquierdo que también se asocia con el lenguaje, llamada área de Broca, lo que ha llevado a los investigadores a pensar que en esta región se interpretan no solamente los sonidos del lenguaje, sino todos aquellos que, de alguna u otra forma, nos resultan familiares.
Ver más en: http://www.redcientifica.com/doc/doc200209150300.html
Laura.
La música suscita el placer estético y mueve a la reflexión; incita y favorece la expresión de uno mismo e induce a la colaboración intergrupal y al entendimiento cultural.
Intelectualmente, la música desarrolla la capacidad de atención y favorece la imaginación y la capacidad creadora; estimula la habilidad de concentración y la memoria a corto y largo plazo y desarrolla el sentido del orden y del análisis. Facilita el aprendizaje al mantener en actividad las neuronas cerebrales, y ejercita la inteligencia, ya que favorece el uso de varios razonamientos a la vez al percibir diferenciadamente sus elementos, y sintetizarlos en la captación de un mensaje integrado, lógico y bello.
Terapéuticamente hablando, la música se utiliza en el tratamiento de dolencias como la hipertensión arterial, estados de ansiedad, depresión y estrés, y alteraciones del sueño. También se emplea en la rehabilitación de pacientes psicóticos, de niños autistas y de adolescentes con trastornos del comportamiento
Desarrollo cerebral de los músicos.
A nivel cerebral y neurológico, la música brinda innumerables beneficios a quienes la practican regularmente. Incrementa las conexiones neuronales y estimula tanto el aprendizaje -actividad prioritaria del hemisferio izquierdo-, como la creatividad, actividad principalmente desarrollada en el hemisferio derecho.
Este investigador también descubrió que el lóbulo temporal de la corteza cerebral es más pronunciado en los músicos. Al parecer, en esta zona del cerebro que está relacionada con los procesos del lenguaje se "clasifican" los sonidos, lo que sugiere la existencia de un eslabón perceptivo entre el lenguaje oral y el lenguaje de la música. La música estimula una zona del hemisferio izquierdo que también se asocia con el lenguaje, llamada área de Broca, lo que ha llevado a los investigadores a pensar que en esta región se interpretan no solamente los sonidos del lenguaje, sino todos aquellos que, de alguna u otra forma, nos resultan familiares.
Ver más en: http://www.redcientifica.com/doc/doc200209150300.html
Laura.
20 de abril de 2011
Ley del menor
http://noticias.juridicas.com/base_datos/Penal/lo5-2000.html
Ley Orgánica 5/2000, de 12 de enero, reguladora de la responsabilidad penal de los menores.
Laura.
Ley Orgánica 5/2000, de 12 de enero, reguladora de la responsabilidad penal de los menores.
Laura.
18 de abril de 2011
Salvarse de la droga, de la criminalidad, ¿Y gracias a qué?
Tocar y Luchar 250.000 jóvenes en Venezuela se salvan de la calle, la droga, de la criminalidad gracias a la música, este link pertenece a un artículo del país que habla de la escuela tocar y luchar.
Ver más en: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Tocar/luchar/elpepicul/20061230elpepicul_4/Tes
Ver más en: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Tocar/luchar/elpepicul/20061230elpepicul_4/Tes
Del contenido visual del concierto
Según el libro que nombré en la entrada anterior, el autor nos relata una simpática anécdota:
-Más de una vez me he encontrado rodeado de mis compañeros de orquesta en algún escenario tocando una sinfonía. Todos aparentemente concentrados y entusiasmados como yo con el trabajo que estábamos desarrollando. Pero qué estaría pasando por sus cabezas cuando de repente yo me despertaba a medio concierto y me hacía cargo de la realidad, ¡Llevaba más de media hora pensando en el ruidito que desde ayer tenía el coche, en el viaje que iba a hacer en vacaciones, en qué cenaría cuando saliera de allí y en no se que yo cuantas otras cosas más! Mis movimientos eran puramente mecánicos. De tantas horas de ensayo, había conseguido tocar la partitura inconscientemente, porque sabrás que cuando tocas no puedes pensar en las notas que vas a dar, te tienen que fluir sin esfuerzo, solas, de una manera automática.
Los mecanismos de control consciente son demasiado lentos y no serviría en la mayoría de los casos, a no ser que la partitura fuera demasiado fácil.
...Parece magia!
Laura.
Frases música
Estuve leyendo un libro, llamado La música como proceso humano / edición a cargo de Patxi del Campo (1997)
En el cual rescaté las siguientes frases:
-"La música no es exclusiva de los músicos sino que pertenece al ser humano reduce estrés orden comunicación social, sonido, coordinación del ritmo, de respiración, del latir, es el idioma internacional"
En el cual rescaté las siguientes frases:
-"La música no es exclusiva de los músicos sino que pertenece al ser humano reduce estrés orden comunicación social, sonido, coordinación del ritmo, de respiración, del latir, es el idioma internacional"
-“La música como terapia puede abarcar las antiguas actitudes que son el vehículo para curar, mantener la salud y la medicina. La música puede ser vista por el público en general como una herramienta importante para la reducción del estrés, un escape emocional y para estar centrado. La música como terapia puede utilizarse para reforzar el sistema inmunológico con técnicas e imágenes guiadas. Los músicos y los biólogos pueden investigar los efectos de la frecuencia directa sobre el cuerpo, el oído y el cerebro”.
-“Para el lenguaje musical se emplea el hemisferio izquierdo para los hombres y los dos prácticamente en las mujeres”.
-“Atención estad bien alertas porque de todas las artes solo la música os gira alrededor”.
-“Inspiración es esa voz extraña que nos lleva fuera de nosotros mismos a ser todo lo que somos, todo lo que deseamos: otro cuerpo, otro ser”.
Y ahí va, al menos para mi, las frases más bonitas del libro:
-“La música es un elemento de comunicación, un objeto para intercalarse en las personas, cuyo proceso es un enriquecimiento interno. Se logra un punto en el que la música-energía-alimento deviene de música-lenguaje-comunicación. Comienza en su etapa prenatal y se mantiene a lo largo de toda su existencia”.
Laura.
15 de abril de 2011
Música en la ULPGC
http://www.ffp.ulpgc.es/index.php?lang=es&mod=articles&task=article&alias=actividad-musical-espacios-sonoros
El otro día tal y como nos dice el link anterior, en la facultad de la ULPGC pudimos ver la actividad que realizaron nuestros Sonidarios, el cual es un proyecto que surge entre varios alumnos de la asignatura de Recursos Didácticos Musicales para Niños con Necesidades Educativas Especiales, en la Facultad de Formación del Profesorado, con el objetivo de favorecer experiencias musicales a varios colectivos con carencias.
Laura.
El otro día tal y como nos dice el link anterior, en la facultad de la ULPGC pudimos ver la actividad que realizaron nuestros Sonidarios, el cual es un proyecto que surge entre varios alumnos de la asignatura de Recursos Didácticos Musicales para Niños con Necesidades Educativas Especiales, en la Facultad de Formación del Profesorado, con el objetivo de favorecer experiencias musicales a varios colectivos con carencias.
Laura.
14 de abril de 2011
EL ALMA DE HEGEL Y LAS VACAS DE WISCONSIN: UNA REFLEXIÓN SOBRE MÚSICA CULTA Y MODERNIDAD
Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, los investigadores de la Universidad de Wisconsin poseen una idea diferente de la función que debe cumplir la música: han descubierto que la producción de leche en las vacas que escuchan música sinfónica aumenta un 7,5 %. En este ensayo provocador, irónico y, al mismo tiempo, dotado de rigor científico, Alessandro Baricco –novelista, ensayista y crítico musical– explora el universo de la música, de Beethoven a Sting, con el fin de rastrear todos aquellos indicios que le ayuden a reencontrar la significación de la música en la sociedad actual. Para ello polemiza con la rigidez formalista de las vanguardias y sus investigaciones lingüísticas, pero también con el mercado de los grandes éxitos musicales. Baricco, profundo conocedor de la música clásica, no ignora que el público actual se ha alejado de ella y se dirige con este ensayo a todos aquellos que aman la música, la melodía que transmite, que provoca sentimiento
Begoña.
Begoña.
La música libera la ansiedad
La música, sobre todo la buena música, no sólo estimula y mejora el ánimo de los humanos sino que también hace reaccionar a seres irracionales como son los animales.
Ver más…http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=213080
Begoña.
Músicas del mundo
“Aunque los instrumentos de percusión son omnipresentes, la música tradicional de Nigeria usa un sinnúmero de instrumentos diversos. Muchos, como el xilófono, han sido incorporados través de África Occidental, mientras que otros son importaciones de los musulmanes del Magreb o del sur de África Oriental. Otros instrumentos han llegado de Europa o las Américas. Los instrumentos de metal e instrumentos de viento-madera fueron tempranas importaciones que jugaron un papel vital en el desarrollo de la música nigeriana, mientras que la importación posterior de guitarras eléctricas estimuló la popularización de la música jùjú.”
Ver más: http://www.yosolonopuedo.com/?gclid=CK-atJW8m6gCFQgjfAodgiQHHw
Begoña.
Ver más: http://www.yosolonopuedo.com/?gclid=CK-atJW8m6gCFQgjfAodgiQHHw
Begoña.
INSTRUMENTOS TRADICIONALES DE NIGERIA
“Nigeria ha sido denominada "el corazón de la música africana" debido a su papel en el desarrollo de la música africana, el highlife (Ghana y Sierra Leona) y el palm-wine o maringa (Sierra Leona), que funde ritmos nativos con las técnicas importadas de Congo para el desarrollo de varios géneros populares que son genuinos de Nigeria, como el apala, el fuji, el jùjú y el yo-pop. Posteriormente, los músicos nigerianos crearon sus propios géneros derivados de la cultura hip hop estadounidense destacando el hiplife, (véase hip hop nigeriano) y del reggae jamaicano (véase reggae nigeriano). La expansión musical de Nigeria ha sido bien recibida internacionalmente no sólo en los campos de la música tradicional y popular, sino también en la música occidental en general por compositores como Fela Sowande.”
Ver más…http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Nigeria
Begoña.
Ver más…http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Nigeria
Begoña.
PESADILLA: EL NUEVO ORDEN MUNDIAL
El Nuevo Orden Mundial es una teoría conspirativa que afirma la existencia de un supuesto plan diseñado con el fin de imponer un gobierno único - colectivista, burocrático y controlado por sectores elitistas y plutocráticos, etc, - a nivel mundial Esta teoría alega que tanto los sucesos que son percibidos como significantes, como los grupos que los causan, estarían bajo el control de un grupo central todo poderoso, un contubernio - grupo pequeño, secretivo y de gran poder - con objetivos malevolentes para la gran mayoría de la población
Ver más…
Begoña
12 de abril de 2011
Los Shafer, una familia en clave de sol
La música utiliza los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. Hans y Marita Schäfer han aplicado estos principios a su familia, compuesta por seis hijos, transmitiendo su amor por la música y consiguiendo que este arte no sólo esté presente en su día a día, sino que sea parte integral de la educación de sus hijos. Los ocho miembros de esta familia alemana, afincada en Gran Canaria desde hace trece años, forman un curioso grupo de música que vive en armonía en su casa de Agaete. Están dirigidos magistralmente por la madre, Marita, profesora de música, que es la que marca la pauta en el grupo y en la familia. Marita es la que los inició a todos con clases de solfeo y piano, y también la que después les aconsejó en la elección del instrumento. «¿Dejar la música? Imposible, Marita no nos deja», bromea Hans, el cabeza de familia, mientras ella, silenciosa, le sonríe. «La tendencia es al revés. Por ejemplo, yo tocaba un poco el piano y la guitarra y, para integrarme en el grupo y no quedarme fuera, empecé con el contrabajo».
Marita se encarga de adaptar las partituras a las necesidades del grupo y también es la directora durante los conciertos. Debe conciliar la vida familiar con las exigencias de la formación musical y educativa de sus hijos, sobre todo cuando se acerca el momento de algún concierto, como el que ofrecieron el pasado 24 de marzo en el Casino de Gáldar. Los Schäfer se presentaron ante el público con un repertorio de una hora y media de duración, compuesto por 21 piezas, y encontraron nuevamente el abrigo de los vecinos de la zona que desde hace un par de años saben de su existencia y aplauden su dedicación a la música.
La familia reside nueve meses en Gran Canaria y el verano lo pasa en su casa de Alemania, y en los últimos dos años han ofrecido varios conciertos en cada destino. En Gran Canaria han encontrado el apoyo de un gran amigo, Pepe Megías, que les ayuda a organizar los conciertos, en el laborioso traslado de los instrumentos e incluso se atreve a subirse al escenario para participar en alguno de los temas. Pepe y Gáldar les han abierto las puertas del municipio y por eso no es extraño que la mayoría de sus actuaciones hayan sido allí, Casino, Teatro y Salón Sábor, además de un concierto que ofrecieron en el año 2009 en la plaza de Agaete.
Se sienten tremendamente agradecidos por estas facilidades, sobre todo Marita que puede disfrutar del piano del cola que hay en el Casino, pero no les importaría subirse al escenario en otros puntos de la isla y, sobre todo, tocar en alguna ocasión en Las Palmas de Gran Canaria. Los conciertos son un aliciente para ellos y les ayuda a superar la monotonía de los ensayos. «La música exige mucha disciplina, voluntad y concentración y el trabajo diario a veces es pesado. Los conciertos son para nosotros una recompensa. Cuando tenemos cerca una actuación estamos más motivados a la hora de ensayar», reconocen casi todos al unísono.
Marita toca el piano, el padre, Hans, el contrabajo; la hija mayor, Anne-Sophie (20 años), canta y toca la flauta; Johanna (19) y Freya (14), el violonchelo; Martha (17) y Elsa (9), el violín, y Wolfram (15), el único hijo varón, la trompeta. Algunos acuden a clases en la Escuela Municipal de Música de Gáldar, como es el caso de Wolfram y Martha, mientras que Freya y Johanna reciben clases en casa con un profesor particular de violonchelo. El padre y la pequeña Elsa siguen la batuta de la madre, y la mayor, Anne-Sophie, debe practicar por su cuenta ya que se encuentra en Alemania estudiando en la universidad Ciencias Africanas y Cultura.
La labor de Marita al frente del grupo va más allá de una directora, debe adaptar las partituras a los instrumentos y a las posibilidades de cada uno, y conseguir que todos ensayen. «Es estricta», reconocen, pero todos lo hacen encantados porque «sería imposible imaginarnos una vida diferente».
Marita se encarga de adaptar las partituras a las necesidades del grupo y también es la directora durante los conciertos. Debe conciliar la vida familiar con las exigencias de la formación musical y educativa de sus hijos, sobre todo cuando se acerca el momento de algún concierto, como el que ofrecieron el pasado 24 de marzo en el Casino de Gáldar. Los Schäfer se presentaron ante el público con un repertorio de una hora y media de duración, compuesto por 21 piezas, y encontraron nuevamente el abrigo de los vecinos de la zona que desde hace un par de años saben de su existencia y aplauden su dedicación a la música.
La familia reside nueve meses en Gran Canaria y el verano lo pasa en su casa de Alemania, y en los últimos dos años han ofrecido varios conciertos en cada destino. En Gran Canaria han encontrado el apoyo de un gran amigo, Pepe Megías, que les ayuda a organizar los conciertos, en el laborioso traslado de los instrumentos e incluso se atreve a subirse al escenario para participar en alguno de los temas. Pepe y Gáldar les han abierto las puertas del municipio y por eso no es extraño que la mayoría de sus actuaciones hayan sido allí, Casino, Teatro y Salón Sábor, además de un concierto que ofrecieron en el año 2009 en la plaza de Agaete.
Se sienten tremendamente agradecidos por estas facilidades, sobre todo Marita que puede disfrutar del piano del cola que hay en el Casino, pero no les importaría subirse al escenario en otros puntos de la isla y, sobre todo, tocar en alguna ocasión en Las Palmas de Gran Canaria. Los conciertos son un aliciente para ellos y les ayuda a superar la monotonía de los ensayos. «La música exige mucha disciplina, voluntad y concentración y el trabajo diario a veces es pesado. Los conciertos son para nosotros una recompensa. Cuando tenemos cerca una actuación estamos más motivados a la hora de ensayar», reconocen casi todos al unísono.
Marita toca el piano, el padre, Hans, el contrabajo; la hija mayor, Anne-Sophie (20 años), canta y toca la flauta; Johanna (19) y Freya (14), el violonchelo; Martha (17) y Elsa (9), el violín, y Wolfram (15), el único hijo varón, la trompeta. Algunos acuden a clases en la Escuela Municipal de Música de Gáldar, como es el caso de Wolfram y Martha, mientras que Freya y Johanna reciben clases en casa con un profesor particular de violonchelo. El padre y la pequeña Elsa siguen la batuta de la madre, y la mayor, Anne-Sophie, debe practicar por su cuenta ya que se encuentra en Alemania estudiando en la universidad Ciencias Africanas y Cultura.
La labor de Marita al frente del grupo va más allá de una directora, debe adaptar las partituras a los instrumentos y a las posibilidades de cada uno, y conseguir que todos ensayen. «Es estricta», reconocen, pero todos lo hacen encantados porque «sería imposible imaginarnos una vida diferente».
Gema Gordillo
10 de abril de 2011
Nube de hielo
http://www.youtube.com/watch?v=SiPU_G60Dj0&feature=related
Laura.
PD. Si todo lo que queremos decir, se acompasa con la música, a que nivel de profundidad podríamos calar en las personas ¿No?
Laura.
PD. Si todo lo que queremos decir, se acompasa con la música, a que nivel de profundidad podríamos calar en las personas ¿No?
Educación musical, importante en las escuelas
Ver más: http://www.20minutos.es/noticia/1009644/0/aporta/educacion/musical
Laura.
Lenguaje musical
Para conocer contenidos básicos del lenguaje musical:
Y cuando tengamos práctica, un ejercicio muy sencillito de discriminación auditiva:
http://classicalmusicgames.com/livegames/orchestra/orchestra2.htm
Laura.
Y cuando tengamos práctica, un ejercicio muy sencillito de discriminación auditiva:
http://classicalmusicgames.com/livegames/orchestra/orchestra2.htm
Laura.
8 de abril de 2011
Musicoterapia
Se ha rumoreado mucho de esta disciplina. Que si no es fiable, que es una pérdida de tiempo, que no sirve para mucho.
En cambio muchos dicen, que gracias a sus clases, son una influencia para relajarnos, para involucrarnos y conocernos a nosotros mismos por otro medio, como es la música y sobretodo, para pasar un buen rato:
Les dejo un vídeo, que al menos yo, terminé como la del vídeo: (wajajaJajajaá)
Laura.
En cambio muchos dicen, que gracias a sus clases, son una influencia para relajarnos, para involucrarnos y conocernos a nosotros mismos por otro medio, como es la música y sobretodo, para pasar un buen rato:
Les dejo un vídeo, que al menos yo, terminé como la del vídeo: (wajajaJajajaá)
Laura.
Sabaiba
La música popular, es la voz del pueblo, las tradiciones orales heredadas de familia en familia. Les presento al grupo en el que formo parte:
Sabaiba se caracteriza desde hace tiempo por una idea: presentar la música de manera diferente, amena y agradable. La incorporación de instrumentos como la trompeta, el saxofón, el clarinete, el violín, el tres cubano, la percusión latina o la flauta travesera a nuestras canciones, hacen de Sabaiba un grupo innovador en la música popular.
Nuestro repertorio no sólo se centra en la música de nuestra tierra sino que también saltamos el charco para traer nuevas tendencias. Éstas se ven consolidadas en la actualidad de la mano de nuestro director, Eliezer Benítez
Para más información:
http://www.sabaiba.com/
http://www.facebook.com/pages/Sabaiba/128660017180562
http://www.facebook.com/pages/Sabaiba/128660017180562#!/sabaiba
Laura.
Sabaiba se caracteriza desde hace tiempo por una idea: presentar la música de manera diferente, amena y agradable. La incorporación de instrumentos como la trompeta, el saxofón, el clarinete, el violín, el tres cubano, la percusión latina o la flauta travesera a nuestras canciones, hacen de Sabaiba un grupo innovador en la música popular.
Nuestro repertorio no sólo se centra en la música de nuestra tierra sino que también saltamos el charco para traer nuevas tendencias. Éstas se ven consolidadas en la actualidad de la mano de nuestro director, Eliezer Benítez
Para más información:
http://www.sabaiba.com/
http://www.facebook.com/pages/Sabaiba/128660017180562
http://www.facebook.com/pages/Sabaiba/128660017180562#!/sabaiba
Laura.
Stomp
Stomp, es un grupo de percusión con instrumentos no convencionales y con el empleo de la percusión corporal, muy similar a los dioses MAYUMANÁ
Laura,
Laura,
Percusión Corrrrrrrrrrrrporal
La música la llevamos dentro, y nosotros de por sí hacemos música incluso inconscientemente. Por ejemplo, si pudiéramos magnificar nuestros sonidos presenciaríamos sonidos tales como: El ritmo del corazón, el parpadeo de los ojos, el crujido de las tripas, el runrún de nuestros órganos. Y además podemos producir música con golpitos en el torso, chasquidos, palmadas, patadas, etc. Les dejo el ejemplo con los vídeos de Javier Romero Naranjo:
Laura.
Laura.
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